BlacKkKlansman - J'ai infiltré le Ku Klux Klan (2018) de Spike Lee

Avec John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold, Jasper Pääkkönen, Corey Hawkins, Paul Walter Hauser, Ashlie Atkinson, Alec Baldwin, Harry Belafonte, Robert John Burke, Brian Tarantina, Arthur J. Nascarella, Ken Garito, Frederick Weller, Michael Buscemi, Damaris Lewis.

Le film est vide de toute subtilité. Il est caricatural et sa dramaturgie est à la serpe. Il faut dire que le sujet s'y prête et pourrait-on faire un film subtil sur des personnages aussi débiles et détestables? Néanmoins là où le film réussit à faire son coup de poing c'est à la fin. C'est-à-dire que cette histoire caricaturale et lourdingue fini par lasser (le film patine au deux tiers de sa durée) mais à partir de ce moment-là une articulation dramatique rajoute un peu de suspense (une sous-intrigue un peu artificielle où nos hommes de l'Organisation essaient de poser une bombe) pour ensuite finir sur les images de 2017 et la manifestation des suprémacistes blancs qui nous rappelle qu'une partie de ce qui est montré et encore une réalité aux USA of America.
Et là le film réussit son coup, il faut le reconnaître. Mais au total quand même c'est loin d'être une œuvre marquante, et le manque de richesse de la mise en scène est pallié par son sujet fort. Et c'est bien le plus important pour Spike Lee. Mais le film ne restera pas dans les annales de la cinématographie.
Si l'on considère le mot de Samuel Fuller dans Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard qui définit le cinéma comme de l'émotion, ici l'émotion n'arrive qu'à la fin avec les images de la réalité 2017. Et ces émotions n'ont pas besoin des 1h40 qui précèdent pour exister. D'où le questionnement de ce film.
L'interprétation et ses acteurs fonctionnent bien et il est vrai que cette histoire d'un Afro-Américain qui infiltre le Ku Klux Klan est plutôt une bonne base de sujet.

Logan Lucky (2017) de Steven Soderbergh

Avec Channing Tatum, Adam Driver, Daniel Craig, Riley Keough, Seth MacFarlane, Katie Holmes, Katherine Waterston, Dwight Yoakam, Sebastian Stan, Jack Quaid, Brian Gleeson, Hilary Swank, David Denman, Farrah Mackenzie, Macon Blair.

Steven Soderbergh nous concocte encore un film plutôt original. C'est une histoire de tarés dans l'Amérique profonde qui s'associent avec d'autres tarés pour faire un casse (la caisse d'une course Nascar). La principale qualité du film est son casting et le travail d'interprétation, et donc la direction d'acteurs qui est de très haut niveau. Au service d'un sujet un peu débile, mais néanmoins rigolo. Nous pensons presque que ce sujet aurait pu être pour les frères Coen, mais le milieu peint n'est pas assez intellectuel. Mais aussi la mise en scène de Steven Sodernergh est plus subtile.
Nous pouvons nous demander ce qui a pu intéresser le réalisateur dans ce film. Il n'est pas déshonorant, mais il n'est pas extraordinaire non plus. Sa principale qualité est sa distribution et leur interprétation c'est-à-dire des acteurs talentueux au service de personnages débiles. Ce n'est pas grave et ils ont le droit. Comme souvent, Channing Tatum sort du lot et confirme à chaque film son talent protéiforme.

De Rouille Et D'Os (2012) de Jacques Audiard

Avec Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Armand Verdure, Céline Sallette, Corinne Masiero, Bouli Lanners, Mourad Frarema, Jean-Michel Correia, Yannick Choirat, Fred Menut, Françoise Michaud.

De la belle ouvrage dramatique. Un vrai drame. Qui finit mal. Plutôt bien écrit et qui pose ses ellipses là où il faut. Le montage maintient l'intérêt en mélangeant en permanence des séquences se déroulant maintenant ou dans le passé ou dans le futur des différents personnages. De la belle ouvrage dramatique donc, servit par de bons acteurs qui y croient et qui incarnent bien les différents états. Le sujet est d'ailleurs la convergence de différents drames et de personnes de milieux différents qui sont amenés à se fréquenter à travers leurs diverses étapes de reconstruction. Mais qui finissent mal. Nous imaginons que des Étatsuniens auraient opté pour une fin plus heureuse. Cela ne nuit pas au film qui reste cohérent de bout en bout.

Star Wars - Les Derniers Jedi (2017) de Rian Johnson

Avec Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Mark Hamill, Adam Driver, Carrie Fisher, Kelly Marie Tran, Andy Serkis, Benicio Del Toro, Laura Dern, Gwendoline Christie, Lupita Nyong'o, Domhnall Gleeson, Joonas Suotamo, Anthony Daniels.

Si le film pouvait bien porter son nom c'est-à-dire qu'il serait le dernier dessin animé de la franchise Star Wars... Dessin animé au rendu réaliste, enfilade d'un ensemble de séquences et de scènes déjà vues 500000 fois dans les précédents films de la franchise et aussi vu dans les films qui copient cette franchise (par exemple les films Marvel).
Nous nous moquons de ce qui se passe, de l'histoire qui arrive et de la dramaturgie qui est servie. Les éléments techniques ne sont pas à questionner et sont parfaits. Ce dessin animé est du haut de gamme et les images générées par ordinateur fonctionnent à plein régime. Cela est très bien, mais pour produire du vide au service du vide à destination peut-être de cerveaux sans exigence?

Ce qui est patent est le manque d'invention. Et la croyance de ce genre de produit est que l'histoire doit faire la différence. Mais malheureusement en tant que spectateur nous n'avons aucun intérêt et cette histoire ne nous intéresse pas. Les enjeux dramatiques ne nous concernent pas en tant que spectateur. Peut-être parce que les personnages sont très mal incarnés par les différents acteurs dont la majorité n'a aucun charisme. Le seul qui imprime la mémoire, c'est Adam Driver mais sa tête de chien battu permanente lasse très vite. Ce qui manque à cette franchise c'est un changement radical, du projet artistique, peut-être de réalisateur, en tout cas peut-être que la cible enfantine de ce genre de dessin animé se satisfera de ce qu'il propose, c'est-à-dire ses séquences d'action et son bestiaire.
Cette exploitation à l'outrance de cette franchise est en train de la tuer, de la dévitalisée, de lui enlever la moindre parcelle d'intérêt.

Santa & Cie (2017) de Alain Chabat

Avec Alain Chabat, Golshifteh Farahani, Pio Marmai, Bruno Sanches, Louise Chabat, Audrey Tautou, David Marsais, Grégoire Ludig, Johann Dionnet, Tara Lugassy, Simon Aouizerate, Eléna Plonka, Mark Grosy, Jean-Pierre Bacri.

Étonnante cette super production française. Encore une fois la preuve qu'il n'est pas nécessaire d'avoir beaucoup d'argent pour faire un bon film. Ici il y a beaucoup d'argent, notamment pour les effets spéciaux numériques et les décors. Mais le film est un échec artistique. Il hésite en permanence entre un message social et des éléments de comédie (qui ne font pas sourire). Les comédies sérieuses, ou les films sérieux basés sur l'humour sont très durs à réussir. Le mélange des genres nécessite un certain talent. Et ici s'ajoute la bouffonnerie, assumée, qui est la partie la mieux maitrisée du film.
Le film manque cruellement de subversion et de méchanceté. La résultante est une histoire pénible à suivre, sans enjeu dramatique pour le spectateur qui regarde sa montre ou son ordiphone régulièrement pour voir combien de temps cela va encore durer. Ce n'est même pas une farce, car il n'y a pas d'humour.
Il  n'est pas sûr que des Étatsuniens auraient réussi un tel film. Ce n'est même pas un nanar, car bien que navet, le film n'est pas du tout sympathique.
Mais nous pouvons quand même signaler la tentative, qui était fort ambitieuse.

Garde Alternée (2017) de Alexandra Leclère

Avec Didier Bourdon, Valérie Bonneton, Isabelle Carré, Hélène Vincent, Laurent  Stocker, Michel Vuillermoz, Jackie Berroyer, Billie Bain.

Garde alternée c'est de la comédie française de mœurs, légèrement subversive et donc de bon aloi. Avec son duo de femmes qui exploite leur homme amant au détriment de sa santé et pour leur bon plaisir. Les comédies françaises qui contiennent des éléments de subversion se font de plus en plus rares ou en tout cas se comptent sur les doigts d'une main. Ici nous sommes servis par un trio qui fonctionne à plein et par un Didier Bourdon qui est parfaitement à l'aise. Nous retiendrons surtout Valérie Bonneton qui est presque géniale dans un certain nombre de plans. Son personnage passant de l'effacement à l'exubérance. Isabelle Carré,  très solide comme souvent,  est un peu effacée à côté du personnage de Valérie Bonneton.
Une bonne surprise. 

Jason Bourne: L'Héritage (The Bourne Legacy, 2012) de Tony Gilroy

Avec Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Scott Glenn, Stacy Keach, Donna Murphy, Michael Chernus, Albert Finney, Joan Allen, David Strathairn, Louis Ozawa Changchien, Corey Stoll, Alice Gainer.

Ce Jason Bourne n'est pas du tout déshonorant, bien au contraire. Il reprend les ficelles et les ingrédients de ce qui a fait le succès de la trilogie avec Matt Damon. Ici servi par un acteur, Jeremy Renner, qui tient la route, et qui fournit un personnage différent de Jason Bourne: plus ironique, il connait son passé, il plaisante avec son médecin. Il n'a pas la même personnalité que le personnage  de Matt Damon.

Il s'agit donc d'une continuation des précédents épisodes, traitée sous la forme d'un spin-off, avec des variantes.

Pour être plus précis, celui-ci se déroule en même temps que les deuxièmes et troisièmes de franchise avec Matt Damon. Le tempo et le style ne sont guère différents de la trilogie initiale, même si ici c'est le scénariste qui réalise. Les qualités requises de ce genre de production sont bien présentes. Par exemple un scénario plutôt tortueux qui permet de tenir en haleine le spectateur et l'empêche de deviner ce qui va suivre. Par exemple une distribution haut de gamme avec une pléiade d'acteurs confirmés. Par exemple un mélange de derniers cris technologiques avec des séquences dans la nature, ces séquences dans la nature étant la nouveauté de ce quatrième de franchise. Par exemple une succession d'épreuves pour notre héros qui parait à chaque fois dans une situation inextricable. Par exemple mêler à cette histoire une non-professionnelle que notre héros avec ses super dons doit gérer (ici Rachel Weisz).
Sur le plan de la franchise, l'intérêt de ce spin-off et de pouvoir à terme se faire opposer nos deux personnages, Jeremy Renner et Matt Damon, ou les faire travailler ensemble.
 Au total, dans la veine film d'espionnage à suspenses technologiques et d'action, le film rempli aisément son contrat.

Jumanji: Bienvenue Dans La Jungle (2017) de Jake Kasdan

Avec Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan, Nick Jonas, Bobby Cannavale, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, Ser'Darius Blain, Rhys Darby, Tim Matheson, Missi Pyle.

Le film commence plutôt bien et met en place un certain nombre de choses qui sont intéressantes. Par exemple les personnages qui changent de sexe dans le jeu vidéo. Dwayne Johnson qui est peureux. Un Jack Black qui s'éclate à jouer une fille. Tous ces éléments préparatoires et le début sont plutôt bien faits et bien écrits.
Ensuite le film se perd dans l'empilement et l'enchaînement de scènes d'actions vite vues, et ce des milliers de fois ailleurs, traitées correctement sur le plan technique et aussi du point de vue spectaculaire, mais sans aucune invention et donc avec un sentiment de lassitude et de déjà-vu (gros bâillements lors de certaines séquences). Dommage, cela débutait bien.

Radin! (2016) de Fred Cavayé

Avec Dany Boon, Laurence Arné, Noémie Schmidt, Stephan Wojtowicz, Patrick Ridremont, Christophe Canard, Christophe Favre, Karina Marimon, Pierre Diot, Sébastien Chabal, Laurent Fernandez, Anne-Sophie Girard, Nicolas Lumbreras, Monique Mauclair.

Une comédie française qui exploite l'avarice mesquine du personnage principal (Danny Boon, efficace) à fond la caisse. Servi par son acteur principal qui joue bien le jeu. Le film laisse une désagréable sensation de très écris, pas du tout improvisé, et surtout sans aucune subversion.
Le film est par ailleurs sans aucun élément sociétal ou social contemporain, ce qui le rend souvent vide et creux, donnant une impression de mécanique, efficace, mais sans substance. Il manque des éléments de génie ou d'originalité qui le distinguerait des autres comédies. Nous percevons bien tous les efforts, notamment d'écriture et de préparation associées, mais pour produire un résultat trop technique, voire académique. C'est une comédie académique.

Sur La Piste Du Marsupilami (2012) de Alain Chabat

Avec Jamel Debbouze, Alain Chabat, Fred Testot, Lambert Wilson, Géraldine Nakache, Patrick Timsit, Liya Kebede, Dalip Singh, Jacques Weber, Aïssa Maïga, Garardo Taracena.

Dans son genre le film est plutôt une réussite. Son genre c'est la comédie débile mâtinée d'exploitation de bande dessinée et de pastiche de film de jungle et de films sud-américains. Interprétés par des acteurs français peu ou prou talentueux et assumant parfaitement leur job. Le film recèle même quelques bons gags qui font rire. Le film est dénué de toute réalité sociale, mais nous pensons qu'il n'avait aucune ambition de ce point de vue-là. Si ce n'est faire travailler ensemble une bande de copains. Le film est techniquement parfait.

L'alibi de la bande dessinée ne nous intéresse pas, mais permet d'aligner des séquences absurdes et délirantes, et quelquefois d'un très bon  mauvais gout.

Thor: Ragnarok (2017) de Taika Waititi

Avec Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Karl Urban, Mark Ruffalo, Anthony Hopkins, Benedic Cumberbatch, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano, Taika Waitiki, Rachel House, Jasper Bagg, Rob Mayes.

Les dessins animés Marvel sont produits comme des petits pains et sortent à grande vitesse. Ici le personnage principal est ce crétin de Thor qui est embarqué dans une histoire dont nous ne comprenons rien et en plus qui ne nous intéresse même pas. Le dessin animé est plutôt réussi avec un décalque quasi identique des vignettes de bande dessinée dont il est issu. Ce qui donne un graphisme de bande dessinée au service d'un film d'action, rehaussé ou abaissé par des éléments d'humour, mais qui quelque part rend tout ceci un peu plus léger bien que sans aucun enjeu dramatique. Nous nous demandons juste quand le public aura assez de ce genre de film vide de sens et sans aucun enjeu dramatique si ce n'est présenter des séquences d'action plus ou moins organisées selon le même schéma et probablement les même sur tous les films de Marvel?

Suicide Squad (2016) de David Ayer

Avec Margot Robbie, Will Smith, Jared Leto, Cara Delevingne, Jai Courtney, Joel Kinnaman, Viola Davis, Karen Fukuhara, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Adam Beach, Ben Affleck, Common, Ezra Miller, Ray Olubowale.

Le bon côté de chez DC Comics est la noirceur de l'univers et de certains personnages. C'est ce qui les rend plus intéressants par rapport aux héros Marvel (dont il est aisé de comprendre qu'ils aient été rachetés par Disney, spécialiste des films pour enfants fait par des enfants avec la complexité du cerveau d'un enfant).
Ici c'est une brochette de personnages méchants qui sont assemblés pour affronter une créature de style La Momie. L'histoire est débile et ne nous intéresse pas, comme d'habitude. Par contre les personnages de cette équipe sont plutôt intéressants et leur caractérisation; les flashbacks pour expliquer leur passé sont plutôt bien venus et ils donnent un peu de profondeur. La faiblesse du film est son méchant. Le premier c'est le Joker que nous ne voyons pas longtemps, mais que la fin nous indique qu'il réapparaîtra. Et l'autre c'est une espèce de momie qui débarque, nous ne savons pas pourquoi, et qui ne nous intéresse pas.
Il y a un bon travail de direction d'acteur et d'interprétation et il faut reconnaître que de ce côté-là les acteurs sont au top.