Frankenstein (2025) de Guillermo Del Toro

Avec Oscar Isaac, Jacob Elordi, Christoph Waltz, Mia Goth, Felix Kammerer,  Charles Dance, David Bradley, Lars Mikkelsen, Christian Convery, Nikolaj Lie Kaas, Kyle Gatehouse

Beau travail de décoration, costumes, maquillages, lumières. Mais au delà de la qualité de l'emballage, le film est long et le dernier tiers peu intéressant et répétitif. L'histoire du docteur Frankanstein nous intéresse peu il faut reconnaitre. Et la créature est plus intéressante : un super-humain. Mais il n'existe qu'à travers du personnage d'Oscar Isaac. Mais comme nous ne nous intéressons pas à ce qu'il lui arrive, le film ennui. Savoir comment le professeur est arrivé à cela, à créer cette créature, n'est en soi pas intéressant. Le film est une imbrication de retours en arrière, typique des fictions Netflix, ce qui indique qu'ils ont bien adapté le roman de Mary Shelley (qui est un flashback). Nous aurions plus apprécié une structure dramatique qui raconte ce que devient la créature à partir de son existence, sans coller au Docteur Frankenstein. Cela sera probablement le sujet de la suite.

C'est un peu un film sans âme. Malgré un travail superbe sur tout ce qui se voit, malgré le talent des acteurs, malgré le talent de Guillermo Del Toro, le film est long. 

La créature est un superhéros, immortel. Nous ignorons si cela est dans le roman initial, néanmoins cela sent un peu trop le superhéros, maladie de beaucoup de fictions de ces quinze dernières années. 

 

Insubmersible (Nyad, 2h01, 2023) de Jimmy Chin et Elizabeth Chai Vasarhelyi

Avec Annette Bening, Jodie Foster, Anne Marie Kempf, Carolyn McCormick, Marcos Diaz, Belle Darling, Pearl Darling, Johnny Solo, Anna Harriette Pittman, Eric T. Miller.

L'esthétique Netflix a encore frappé. Pour servir ici une histoire vraie, où une nageuse tente de traverser à la nage de Cuba vers la Floride. Cette histoire est incarnée par Annette Bening, aidée par Jodie Foster. L'esthétique Netflix est basée sur une histoire vraie (il s'agit donc de faits réels - avec les vrais images des vrais personnages en épilogue et pendant le générique de fin -), portée par un ou deux acteurs confirmés voire stars, une reconstitution de la dimension historique, un recours systématique au flashback pour présenter le passé du personnage principal, avec un filmage, montage, cadrage très standardisé qui fait se ressembler entre eux beaucoup de ces produits ou films, une durée standard autour des 2h. Et une absence de recherche formelle ; car il s'agit de raconter une histoire et ce qui compte, c'est l'histoire, pas le véhicule de l'histoire.

Ensuite l'intérêt vient de l'histoire et de l'empathie avec les personnages. Les aventures de ces personnages se laissent suivre, grâce à l'obstination du personnage principal, et ceci malgré son égoïsme, Annette Bening, que nous sommes très heureux de revoir, mais aussi grâce à Jodie Foster, son coach, son amie et son amour platonique. Ainsi que le groupe de personnes qui l'accompagnent lors de chacun de ses exploits : le skipper, le spécialiste de navigation, les spécialistes de protection contre les requins, par exemple. Nous sommes très heureux de revoir Jodie Foster. Le film promeut l'individu et son obstination, ainsi que bien sûr le dépassement de soi, tout en faisant son auto thérapie, au long cours.

The Queen (2006, 1h43) de Stephen Frears

Avec Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Alex Jennings, Roger Allam, Sylvia Syms, Tim McMullan,  Douglas Reith,

Le film conte ce qu'il s'est passé au sein de la famille royale anglaise lors de l'accident de Lady Di.

À la fois film en costumes (la famille royale à l'air de vivre dans l'ancien temps), film historique (nous imaginons que le scénariste Peter Morgan s'est inspiré de faits réels), mais aussi documentaire (les us et coutumes de la reine du Royaume-Uni et protocoles de la vie politique au royaume uni (sa rencontre régulière avec le Premier Ministre Tony Blair).

Le film est intéressant sur le traitement du personnage de Tony Blair et le rôle et l'influence des médias dans ce que peut faire le un homme politique, ici le premier des ministres: Michael Sheen est parfait. Car les turpitudes de la famille royale anglaise ne nous intéressent aucunement. Heureusement pour la dramaturgie ils ont l'air de souffrir, mais nous nous en moquons et n'avons aucune empathie.

Le film est sauvé par l'ensemble de ses qualités. Au total c'est de la belle ouvrage. Très académique, dans le bon sens du terme: conventionnel sans être guindé.

 

Les Frères Sisters (2018) de Jacques Audiard

Avcc John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rebecca Root, Allison Tolman, Rutger Hauer, Carol Kane.

Très bonne surprise que ce drame westernien. Jacques Audiard adapte une bonne histoire. Et si l'univers du western est ici conforme à ses codes, l'histoire et le scénario gèrent parfaitement les multiples lignes dramatiques: la relation entre les deux frères, leur relation avec leur employeur, la relation entre l'enquêteur et le chimiste, leurs relations à quatre, puis la conclusion. Toute la distribution est impeccable. John C. Reilly, domine néanmoins l'ensemble de la distribution, grâce à son personnage, le plus riche, et à sa présence: c'est le personnage principal.

Le scénario est suffisamment habile pour empêcher de deviner comment évolue l'histoire et ce qui nous attend à la scène suivante. Et les circonvolutions arrivent même à surprendre tout en maintenant toujours l'intérêt.

Très bon travail de direction d'acteur où chacun des acteurs, à tour de rôle, dispose de scènes explicatives, de moment de bravoures et des moments d'émotions. C'est un western d'émotions. La science du drame de Jacques Audiard s'adapte parfaitement à cet univers. Il y apporte une densité des personnages et des enjeux dramatiques, tout en respectant les clichés du genre. L'épure du western est faite pour l'art de Jacques Audiard.

De Rouille Et D'Os (2012) de Jacques Audiard

Avec Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Armand Verdure, Céline Sallette, Corinne Masiero, Bouli Lanners, Mourad Frarema, Jean-Michel Correia, Yannick Choirat, Fred Menut, Françoise Michaud.

De la belle ouvrage dramatique. Un vrai drame. Qui finit mal. Plutôt bien écrit et qui pose ses ellipses là où il faut. Le montage maintient l'intérêt en mélangeant en permanence des séquences se déroulant maintenant ou dans le passé ou dans le futur des différents personnages. De la belle ouvrage dramatique donc, servit par de bons acteurs qui y croient et qui incarnent bien les différents états. Le sujet est d'ailleurs la convergence de différents drames et de personnes de milieux différents qui sont amenés à se fréquenter à travers leurs diverses étapes de reconstruction. Mais qui finissent mal. Nous imaginons que des Étatsuniens auraient opté pour une fin plus heureuse. Cela ne nuit pas au film qui reste cohérent de bout en bout.