Holmes & Watson (2018, 1h30) de Etan Cohen

Avec Will Ferrell, John C. Reilly, Ralph Fiennes, Rebecca Hall, Rob Brydon, Kelly Macdonald, Lauren Lapkus, Pam Ferris.

Dans la grande tradition des personnages arrogants et débiles, Will Ferrell, mais aussi son acolyte John C. Reilly (qui démontre encore une foi l'immense acteur qu'il est), composent avec brio des personnages de géniaux crétins, condescendants. Avec toujours le même canevas: Will Ferrel en Sherlock Holmes arrogant et méprisant, qui devra mettre de l'eau dans son vin dans le cadre du couple qu'il constitue avec le docteur Watson. Ceci dans le cadre d'une enquête qui les conduira à se moquer de la reine d'Angleterre ou à vanter ce joyau de technologie que fut le Titanic. Leur histoire d'amitié sera perturbée par des rencontres féminines: Lauren Kapkus dans un numéro de débile de haut vol, Rebecca Hall en médecin et Kelly Macdonald en gouvernante du couple Holmes & Sherlock, avec le running gag de ses amants (Albert Einstein, Sigmund Freud, Charlie Chaplin ou Mark Twain).

Les contributions techniques sont au top (costumes, maquillages, effets numériques, décors) pour supporter cette histoire avec son lot d'énormités, mais qui fonctionnent, car l'ensemble des métiers conviés à la constitution du film y vont à font.

Toxic Avenger part II (1989) de Michael Herz et Lloyd Kaufman

Avec John Altamura, Ron Fazio, Phoebe Legere Rick Collins, Rikiya Yasuoka, Tsutomu Sekine, Mayako Katsuragi, Shinoburyo, Lisa Gaye, Jessica Dublin, Erika Schickel, Dan Snow.

Revenir aux productions Troma est toujours salutaire.

Le Toxic Avenger, est un superhéros de la vraie Amérique, l'Amérique profonde, celle des routes défoncées, des maisons laides, des arrière-cours remplies d'ordures, celles des obèses et des banlieues grises. Ce n'est pas le porno numérique des productions Disney et Marvel ici, mais un superhéros  qui se bas à main nue avec son balai-brosse, qui ici dans cette suite, va au japon à la recherche de son père (argument débile et jubilatoire qui s'avèrera une erreur). Il y a une telle croyance dans ce qui est filmé devant la caméra, littéralement avec des bouts de ficelles, et avec des "acteurs" et "actrices" pris aux coins de la rue, que cela en est touchant, et surtout amusant. Il y a un semblant de cohérence dramatique avec une quête. Mais le film n'est pas là. Il est dans les loufoqueries enfilées comme des perles sur l'ensemble de la durée, mélangeant gore, érotisme, violence, combats, slapstick, gags lourdingues, débilités, et une bonne dose d'idées saugrenues réalisées avec des effets spéciaux devant la caméra.

Rien Que Pour Vos Cheveux (You Don't Mess with the Zohan, 2008) de Dennis Dugan

Avec Adam Sandler, John Turturro, Emmanuelle Chriqui, Nick Swardson, Lainie Kazan, Ido Mosseri, Rob Schneider, Dave Matthews, Michael Buffer, Charlotte Rae, Sayed Badreya, Daoud Heidami, Kevin Nealon, Robert Smigel, Dina Doron, Shelley Berman, Chris Rock, Mariah Carey, John McEnroe, George Takei, Bruce Vilanch,  John Paul DeJoria, Alec Mapa, Ahmed Ahmed, Ben Wise.

Rien que pour vos cheveux est le produit invraisemblable dans lequel Adam Sandler campe un agent du Mossad, superhéros et doté de pouvoirs extraordinaires, tout en ayant un physique de gros balourd. Agent du Mossad qui rêve de devenir coiffeur. Et qui y arrive en faisant croire à sa mort et part pour les USA of America pour devenir coiffeur. 

Le film contient une dose très importante de loufoquerie qui en font un chef-d'œuvre du genre et peut-être le meilleur Adam Sandler: vulgarités scatologiques et sous la ceinture (une quantité phénoménale de gags sous la ceinture). Mais cela fonctionne, car Adam Sandler va jusqu'au bout et ose tout. Sous couvert de débilités,  le film parle d’Israël et des relations entre Palestiniens et Israéliens. 

Avec justement John Turturo dans le rôle de l'ennemi palestinien de notre ex-agent du Mossad, qui signe là une de ses meilleures performances. 

Le film contient des moments de débilités d'anthologie qui rejoignent les meilleurs Will Ferrell,  les meilleurs Farrelly ou les meilleurs Ben Stiller. Du très grand Art.

L’ Interview qui tue ! (2014) de Seth Rogen et Evan Goldberg

 Avec James Franco, Seth Rogen, Lizzy Caplan, Randall Park, Diana Bang, Timothy Simons, Reese Alexander, Anders Holm, James Yi, Paul Bae, Geoff Gustafson, Dominique Lalonde, Anesha Bailey, Charles Rahi Chun, Don Chow, Tommy Chang, Aubrey K. Miller, Ben Schwartz.

Cette interview qui tue est un film débile avec des personnages semi-débiles. Mais cela fonctionne très bien et constitue dans le genre de film détraqué pour détraqués, un très bon film.
Nous sommes estomaqués par la performance de James Franco qui cabotine avec alacrité.  Le film a une aptitude à mélanger le scatologique, le sexe et la bêtise pour faire un ensemble où la vulgarité est à son summum artistique.
Le film est intéressant dans sa manière de parler des médias. James Franco incarne un animateur de talk-show sur des sujets sans intérêt avec célébrités qui se confient sur des sujets insignifiants (par exemple,"j'ai été violé par un berger allemand"). Il se retrouve dans la capacité à pouvoir interviewer Kim Jong-un, le dictateur nord-coréen. Il est fan de son émission. Nous avons droit donc un certain nombre de scènes qui se déroulent en théorie en Corée du Nord. C'est au total un film un peu détraqué, foutraque, qui dans son genre est une réussite.
La dernière partie fait bifurquer le film dans une espèce de comique gore et sexuel de bon aloi. Est-ce un futur nanar, ou un futur film culte, nous le serons dans quelques années. Il en a le potentiel.

Brice 3 (2017) de James Huth

Avec Jean Dujardin, Clovis Cornillac, Bruno Salomone, Alban Lenoir, Noëlle Perna, Jean-Michel Lahmi, Louis-Do de Lencquesaing, Gaston Le Poisson, Katrina Grey, Anteo Quintavalle, Aaron Brumfield, Gigi Velicitat, Greg Matt Garcia, Mechrafi Akim, Camille Landru-Girardet, Carl Laforêt, Lilou Fogli.

Ce Brice 3 fait évoluer la franchise vers un univers a priori plutôt improbable. Mais c'est le truc de cette franchise: tout y est improbable, des personnages à leurs postures. 

Le film joue à fond la débilité du personnage de Brice et propose un film à l'unisson, mais dans le genre des grands films débiles où tout est n'importe quoi: c'est un chef-d'œuvre. Jean Dujardin est de tous les plans et a convié sa bande pour réaliser sous forme d'un film ce qui aurait pu être finalement un immense sketch pour spectacle télévisé. Mais le film est finalement cohérent et contient quelques éléments qui font rire. La distribution incarne avec conviction. Ce film-là dans la production cinématographique française est un film expérimental, un ovni, comme l'était Brice de Nice (2005). Aucune dimension sociale, aucune dimension politique, aucune dimension sociétale, une histoire absurde, que des personnages antipathiques ou stupides, c'est quelque part un énorme coup de bluff d'avoir produit et réalisé ce film. Bluff ou prétention ! Il n'est même pas possible de parler de navet.

Ricky Bobby : Roi Du Circuit ( Talladega Nights : The Ballad of Ricky Bobby, 2006) de Adam McKay

Will Ferrell, John C. Reilly, Sacha Baron Cohen, Michael Clarke Duncan,  Gary Cole, Amy Adams, Jason Davis, John Baker, Greg Germann, David Koechner, Molly Shannon, Lorrie Bess Crumley, John D. King, Andy Richter, Pat Hingle, Dale Earnhardt Jr., Houston Tumlin, Grayson Russell, Ted Manson, Danny  Vinson, Darrell Waltrip. 

Probablement le chef-d'œuvre de Will Ferrell, où nous retrouvons toutes les dimensions de de son comique. Appuyé par de seconds rôles de très bon niveau: par exemple Sacha Baron Cohen, jusqu'à son copain débile mental dans le film, John C. Reilly.
En fait ce film est un peu le patron du bon film avec Will Ferrell. Nous y retrouvons ses thématiques: l'amitié, la famille, l'Amérique, la suffisance, la débilité, la peur de l'étranger, bref quelque part quelque chose de typiquement étatsunien, mais aussi la progression dramatique type: il est arrogant et ne voit pas les autres au début, un incident survient et se retrouve seul et abandonné, et après un passage en enfer, il fait la reconquête et a entre-temps changé. Le scénario est co écrit par Will Ferrell et Adam McKay.
Le film est au cœur de la culture américaine. Ici les courses NASCAR et les voitures qui roulent vite. D'ailleurs sur ce sujet le film est plutôt spectaculaire et les courses sont traitées de manière adroite et sont très lisibles pour le spectateur.

Son acolyte, John C. Reilly campe un personnage d'une stupidité extraordinaire, et d'anthologie. Sacha Baron Cohen lui aussi bénéficie d'un personnage d'anthologie et de scènes du même acabit (avec la séquence de la crêpe par exemple). La distribution et l'ensemble des rôles secondaires sont bien distribués et d'une qualité de haut niveau: chacun est caractérisé en peu de chose, possède quelque lignes de dialogues et contribue à la qualité de l'ensemble.

Grimsby - Agent Trop Spécial ( The Brothers Grimsby, 2016) de Louis Leterrier

Avec Sacha Baron Cohen, Mark Strong, Isla Fisher, Rebel Wilson, Gabourey Sidibe, Penélope Cruz, Annabelle Wallis, Ian McShane, David Harewood, Johnny Vegas, Scott Adkins, Tamsin Egerton, Nick  Boraine, Sam Hazeldine, Lasco Atkins, Brendan Patricks, Lex Shrapnel, Rory Keenan, Alex Lanipekun.

Cet agent trop spécial est effectivement très spécial! Nous retrouvons Sacha Baron Cohen dans ce qu'il sait très bien faire, c'est-à-dire interpréter un débile, extrêmement caractérisé socialement. Le débile ici est le frère d'un agent secret encore plus fort que Jason Bourne. Incarné ici par Mark Strong. Et bien sûr le scénario se débrouille pour les obliger à se retrouver ensemble. Et en profile pour les interchanger afin que notre débile se retrouve à conduire une mission à la place de son frère. Le prétexte et l'histoire sous-jacente nous intéressent peu.
Le principal intérêt du film est la débilité, les énormités et les quiproquos qui sont provoqués.
La principale faiblesse du film est le choix de Marc Strong dans la distribution. Nous le connaissons pour ses rôles dans de multiples films d'action. Mais son interprétation ici ne passe pas; il n'est pas au niveau du personnage de Sacha Baron Cohen. L'interprétation qu'il fait rend tout cela artificiel alors que tout le travail de Sacha Baron Cohen sur son personnage le rend crédible et truffé d'éléments liés à la réalité.
Ceci étant dit le film est pour les fans de Sacha Baron Cohen. Et ceux-ci ne seront pas déçus, bien que l'on soit très loin de Brüno ou Borat.
Le film contient quand même une séquence d'anthologie qui concerne des éléphants. Cette séquence n'est pas sans en rappeler une autre d'anthologie signée Jim Carrey dans le deuxième Ace Ventura. Uniquement pour gourmet donc. Précisons juste qu'il s'agit ici d'un éléphant et pas d'un rhinocéros.
On peut noter une habileté dans la réalisation des séquences d'action filmée dans le style de jeu vidéo en caméra subjective plutôt très efficace.

Crazy Kung Fu (2004) de Stephen Chow

Avec Stephen Chow, Wah Yuen, Leung Siu Lung, Dong Zhi Hua, Chiu Chi Ling, Chan Kwok Kwan, Tin Kai Man, Huang Sheng Yi. Yuen Qiu, Chiu Chi-ling, Yu Xing, Lam Tze Chung.

C'est bien un film fou. Qui pourrait d'ailleurs être un dessin animé: le film contient les exagérations que peuvent se permettre les dessins animés.
Le premier problème du film est la dimension culturelle sûrement très chinoise (sic!) qui sert de base à l'humour.  Un humour pas forcément imaginé ou conçu, compréhensible pour ou par des Européens. C'est très pataud. Les acteurs grimacent. C'est vraiment très médiocre sur le plan humoristique. Et qui font passer les simagrées d'un Jackie Chan pour le summum de la subtilité.
Le deuxième problème est la direction des acteurs, leur interprétation, qui est catastrophique: ils passent leur temps à surjouer, à grimacer, à ouvrir la bouche.  C'est consternant à ce niveau-là, mais il semblerait que ce soit une norme ou un nécessaire pour faire de l'humour en Chine probablement?  Ou à Hong Kong.
Le côté fou du film est aussi ailleurs. Il est au niveau des combats et des chorégraphies qui sont délirantes et qui mélangent l'utilisation de la gestuelle traditionnelle du kung-fu avec ce que permettent de faire les effets spéciaux et les effets numériques par ordinateur. Nous sommes dans l'exagération et le cartoon. Et d'ailleurs cela ne marche pas trop mal: il est possible d'apprécier ces délires et ces chorégraphies qui sont neutralisées par leur énormité (de prime abord c'est très violent).

Selon certains standards cela pourrait être vraiment un navet, mais cela semble ressembler à une superproduction.
Le troisième élément du film qui ne fonctionne pas: l'histoire sentimentale avec la marchande de glaces et les flash-backs associés, avec les images de l'enfance: c'est débile, ridicule et n'apporterait rien au film; mais il doit y avoir une dimension culturelle...

Mais cela reste néanmoins une espèce de curiosité, uniquement pour grands enfants.

Légendes Vivantes (Anchorman 2: The Legend Continues, 2013) de Adam McKay

Avec Will Ferrell, Steve Carell, Paul Rudd, David Koechner, Christina Applegate, Dylan Baker, Meagan Good, Judah Nelson, James Marsden, Greg Kinnear, Josh Lawson, Kristen Wiig, Fred Willard, Chris Parnell, Harrison Ford, John C. Reilly, Jim Carrey, Kirsten Dunst, Liam Neeson, Sacha Baron Cohen, Vince Vaughn, Marion Cotillard, Will Smith, Kanye West.

Cet Anchorman 2 est une bonne surprise. Il est même supérieur au précédent et constitue un sommet du genre: production Apatow, Will Ferrell, Steve Carell, un sens de la distribution phénoménal.

Will Ferrell est au top et infuse son génie dans ce personnage à la fois bête et humain. Qui passe de présentateur vedette, à présentateur minable de parc d'attractions aquatiques, à improvisateur d'informations en continu, à patineur sur glace, à aveugle, à père, par exemples!

David Koechner est une ancre de la bêtise à lui tout seul. Le travail d'interprétation extrêmement subtile de Kristina Wiig lors de ses duos avec Steve Carell est d'anthologie.

Le monde des médias et de la télévision est croqué avec brio. Le film en profite pour conter l'avènement des chaines d'information continues. Sur fond des années soixante-dix avec costumes, musique funk ou disco. Avec un dosage réussi d'énormités et de bêtises. Un chef d'oeuvre.

La Tour 2 Contrôle Infernale (2015) de Eric Judor

Avec Eric Judor, Ramzy Bedia, Marina Foïs, Philippe Katerine, Serge Riaboukine, William Gay, Grégoire Oestermann, Lionel Beyeke.

Ils vont à fond dans la débilité. Ce film est un antépisode à La Tour Montparnasse Infernale (2001): il explique comment ils sont devenus "gogols".

Ils osent; on se dit "mais ils ne vont pas le faire", mais si. L'absurdité est le mode opératoire de nos deux nigauds. Les acteurs autour ne sont pas en reste et fournissent leur dose avec alacrité.

Ils y vont à fond et quelque part réussissent dans le n’importe quoi une espèce de summum de l'absurdité. Et à ce titre, les séquences avec les éperviers, ou alors les séquences avec Philippe Katerine, qui fait le méchant en chef, sont d'anthologie. Ainsi que les séquences avec les représentants de l'état, ministre, militaires: ils sont mémorables.

On peut reprocher à l'ensemble un manque de rythme, qui est très saccadé, mais l'énormité l'emporte finalement.

VERY BAD TRIP 2 (2011, THE HANGOVER PART II) DE TODD PHILLIPS

Cette suite est similaire au premier volet: c'est la même histoire, mais dans un endroit différent et avec des variantes. Ici cela se passe en Thaïlande. Ce n'est pas le même personnage qui se marie. Mais on a le même principe de se rappeler et retrouver ce qui s'est passé la nuit précédente.

Les qualités du premier sont toujours là (c'est exactement la même équipe qui a contribué à celui-ci). Le film est peut-être un peu plus que d'habitude sous la ceinture c'est-à-dire un peu plus que le précédent.

Mais donc là aussi nous avons envie d'aller jusqu’au bout pour savoir ce tous ces détails que l'on découvre, pour savoir comment tout ceci s'est passé et comment ils en sont arrivés là…

Le film met un peu plus en avant le personnage de Zach Galifianakis; sûrement le personnage le plus apprécié dans la franchise.

VERY BAD TRIP (2009, THE HANGOVER) DE TODD PHILLIPS

Une bonne surprise que cette gueule de bois. Le principe du film est assez simple: nos trois personnages principaux essaient de se rappeler et de retrouver ce qui s'est passé les dernières 24 heures.

C'est parfaitement dirigé, très bien écrit, et cela contient sa dose de bizarreries et de personnages détraqués nécessaires à ce genre de film. Le film contient quelques gags énormes et très rigolos. C'est finalement assez tragique même si effectivement au premier degré le spectateur s'amuse de ce qui arrive à ces trois hurluberlus qui veulent enterrer la vie de garçon de leur copain qui se marie.

Le film contient de très bons seconds rôles, tous plutôt bien dépeints et exploités au cours de l'histoire. Donc il y a un gros travail d'écriture et un beau travail de direction d'acteur, tous impeccables.

Les 3 Stooges - les 3 corniaux (2012) de Peter et Bobby Farrelly

On peut être surpris qu'un film comme cela soit encore réalisé au XXIe siècle!!! Ces trois corniauds qui arrivent des années 50 ou 60 (c'était une franchise comique à l'époque), peuvent faire très anachroniques, surtout dans l'univers des films comiques états-uniens des années 2000 (Apatow, Stiller, Carrey, Sandler, Ferrell).

Il est vrai que cet humour n'est peut-être pas anachronique. Quand on pense à l'humour d'un Will Ferrell, d'un Adam Sandler, d'un Jim Carrey ou d'un Ben Stiller, on peut retrouver les mêmes éléments, mais ici on est quand même dans un humour pour des enfants : c'est-à-dire qu'il y a assez peu d'humour lié au sexe, et un petit peu scatologique mais quelque part assez léger.

Assez léger surtout quand on pense au réalisateur, les frères Farrelly, qui ont  plutôt l'habitude d'avoir la main assez lourde concernant l'humour en dessous de la ceinture, ou scatologique (sans parler des fluides et autres sécrétions !)

Au crédit du film, il y a une séquence qui peut faire rire ! (au zoo avec le dauphin et le lion) Et une idée qui au final est sympathique : nos trois nigauds se retrouvent stars d'un show de télé-réalité ! Un show du genre Les Anges de la Téléréalité avec des Bimbo écervelées et des types au Q.I. d'une huître.

Le film contient son lot d'idées intéressantes : par exemple une des bonnes sœurs est jouée par un homme !

Au total les frères Farrelly ne réalisent pas leur pire film, ils s'en sortent plutôt bien dans le genre, avec leur trio d'acteur qui abat une quantité de travail phénoménale et avec une énergie impressionnante. On est devant quand même un film un petit peu à part, plutôt pensé pour les enfants, mais réalisé en live (cela aurait pu être un dessin animé).

Tucker & Dale fightent le mal (2011) de Eli Craig

Nous sommes là dans un film qui rassemble les clichés du slasher movie, du film de tueur en série vivant dans un coin perdu de la campagne (ici les forêts canadiennes) qui décime des étudiants bêtes comme leurs pieds venus camper et passer quelques jours en ces lieux charmants. On retrouve bien les autochtones, culs terreux, et les étudiants crétins. Mais le film prend le cliché à l'envers: les culs terreux sont moins bêtes que les étudiants (qui sont vraiment très stupides et remplis de préjugés) et qui ne comprennent pas pourquoi ces étudiants se suicident collectivement, car ils meurent un par un. Ils meurent, mais en réactions à ce que font nos cul terreux, pensant en permanence qu'ils sont menaçants. Le film recèle dons pas mal d'humour, mais aussi pas mal de gore: un étudiant s'empale sur un pieu, un autre se jette dans une broyeuse la tête la première, etc. Tout ça traité sur le ton d'un humour réjouissant.

La fin de l'histoire retourne aussi le cliché car une des étudiantes s'amourache d'un de nos culs terreux. Les deux acteurs qui font les autochtones sont très bons.

Une bonne surprise.

Attention au titre français qui ne reflète pas la richesse du film.