Tori et Lokita (1h28, 2022) de Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne

 Avec Pablo Schils, Joely Mbundu, Alban Ukaj, Tijmen Govaerts, Charlotte De Bruyne, Nadège Ouedraogo, Marc Zinga, Claire Bodson, Annette Closset, Thomas Doret.

Les frères Dardenne sont très forts. Ici il s'agit d'une histoire simple qui concerne des personnes en situation irrégulière et qui conte leur combat de tous les jours pour vivre. Le film montre comment ils sont exploités de toute part. Avec le scénario qui se consacre à Tori et Lokita, qui s'entraident pour survivre dans ce monde où ils sont maltraités.

Malheureusement la conclusion du film est prévisible. Malheureusement pour les personnages. Mais pas pour le spectateur. Car les Dardenne en faisant en sorte que leurs personnages vont toujours de l'avant, sont toujours en poursuite ou en fuite, mettent le spectateur toujours en situation d'un après, en situation d'imaginer qu'ils vont peut être s'en sortir, comme souvent.

Il n'y a jamais de plan, de scène ou d'élément inutile chez les Dardenne. Pas de gras inutile. Pas de transition explicative. L'ellipse est l'élément majeur pour raconter l'histoire. Pour montrer sèchement les choses. Et ceci toujours sans musique, ce qui donne une intensité aux images.

 

Le Jeune Ahmed (1h25, 2019) de Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne

Avec Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou, Victoria Bluck, Claire Bodson,  Othmane Moumen, Amine Hamidou, Yassine Tarsimi.

Les frères Dardenne signent encore une fois un film qui est tout à la fois simple, mais aussi, puissant.

Comme son titre l'indique, il s'agit de l'histoire du jeune Ahmed, un préadolescent qui s'investit totalement dans l'islamisme sous l'influence d'un imam qui recrute pour pouvoir tuer ceux qui ne pensent pas comme les islamistes. Le film est intéressant, car il montre comment l'imam s'y prend pour l'endoctriner.  Ce qui va perturber, interroger ou questionner son entourage : son professeur à l'école, sa famille.

La grande qualité du film est son scénario et la mise en scène : l'histoire est racontée par la mise en scène et ce que nous voyons, c'est à dire pas par les dialogues, des intertitres ou une voix off, mais par le comportement des personnages et en particulier du jeune. Travail impressionnant, de réalisme et de simplicité, qui confère à chaque seconde du film une tension, une course en avant qui parait inéluctable.  Le spectateur étant en permanence du point de vue du jeune, mais n'étant pas dans sa tête, le spectateur découvre et comprend avec un léger décalage ce qu'il est en train de faire. Et bien sûr, les Dardenne excluent de la mise en scène la musique : le film n'en contient pas. Il n'y a aucun biais pour nous faire comprendre ou dramatiser ce que nous visionnons. Une méthode empirique en quelque sorte.

Un cinéma simple et puissant. Prix de la Mise en Scène au Festival de Cannes 2019. Cela parait évident.