Le Menu (The Menu, 1h47, 2022) de Mark Mylod

Avec Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Hong Chau, Janet McTeer, John Leguizamo, Judith Light, Paul Adelstein, Reed Birney, Aimee Carrero.

Il s'agit d'un suspense horrifique au sein d'un restaurant sur une ile déserte où Ralph Fiennes conduit l'équipe de son restaurant d'une main de fer, pour servir un repas à un groupe de clients triés sur le volet. Ces clients s'embarquent dans l'aventure du menu qu'a concocté le chef, Ralph Fiennes. Le menu et le déroulement du repas connaitront des surprises. C'est le principe de déroulement de l'histoire, avec une tension qui monte régulièrement, accompagnée d'une multitude de surprises.

Humour noir, retournements réguliers, avec une compréhension de pourquoi ces clients sont là, puis une compréhension des possibles pour la suite de l'histoire, et avec le retournement ironique qui permet à Anya Taylor-Joy de contrôler la suite de cette histoire.

Nicholaz Hoult idolâtre le Chef Ralph Fiennes, au point de perdre tout jugement sur les évènements réels qui se produisent. Anya Taylor-Joy est celle qui se rend compte très vite que le fonctionnement du restaurant, que le fonctionnement de l'équipe du chef et du personnel, et que l'environnement possède des caractéristiques particulières.

Au total il s'agit d'un suspense efficace, qui nous imaginons, a pris naissance dans la starisation à outrance de certains chefs de cuisine qui existe maintenant depuis plusieurs années. Le film souhaitant probablement s'en moquer et en montrant une face pour le moins noire.

 

Furiosa (Furiosa : A Mad Max Saga, 2h28, 2024) de George Miller

Avec Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Alyla Browne, George Shevtsov, Lachy Hulme, John Howard, Angus Sampson, Charlee Fraser, Elsa Pataky, Nathan Jones, Josh Helman,  David Field.

Il n'est pas possible d'aborder ce film sans avoir à l'esprit Mad Max Fury Road. Parceque ici George Miller raconte la genèse de Furiosa, le personnage de Charlize Theron dans Mad Max Fury Road. Et aussi parce qu’en comptant l'histoire de Furiosa (ici Anya Taylor-Joy) le film raconte aussi l'environnement et ce que nous apercevions de loin dans Mad Max Fury Road. Mais c'est ici que s'arrête la comparaison. Mad Max Fury Road était un nouveau bréviaire de cinétique et de furies (cf. son titre), en réalisant presque à l'ancienne, c'est à dire en réalisant le plus de choses face caméra, en particulier ses extraordinaires poursuites et séquences d'actions. Ici, dans ce Furiosa, George Miller choisit une approche à l'opposée, très académique, avec un scénario qui raconte progressivement les différentes sociétés constituant ce monde dans le désert. Avec une mise en image où les cadrages d'ensemble sont pléthores. Et où l'utilisation du CGI porn est généralisée (contrairement à Fury Road qui était moins tartiné de CGI), ce qui confère souvent une patine de dessin animé à Furiosa. Sur la forme, la musique de Tom Holkenborg, de bon niveau, est utilisée comme un marteau et pas très subtilement, en particulier lorsqu'il s'agit d'appuyer les surprises du spectateur.

Du côté de la distribution, nous retrouvons de beaux personnages, à tout le moins, avec Anya Taylor Joy, avec George Miller jouant beaucoup sur ses yeux et son magnétisme, le personnage étant mutique pendant une bonne partie du film ; avec Chris Hemsworth (très bonne performance), qui arrive à donner une certaine profondeur à son personnage, presque émouvant tant il semble perdu par moment ; avec Tom Burke qui lui semble être le personnage le plus sympathique, dont la relation avec Anya Taylor-Joy est très bien faite, remplie de subtilités (dans ce monde de brutes, cela se remarque).

George Miller et Jack Lathouris ont composé une histoire riche, qui fait nous fait rentrer dans la cité qui produit le carburant, dans celle qui fournit les munitions, et celle de Fury Road, qui est le jardin potager de cet univers. Et donc ici le début de la quête de Furiosa, pour retrouver son monde d'origine d'où elle est soustraite ici. George Miller prend le temps de développer, de raconter, tout en restant dans une durée raisonnable. Et enfin, pour la première fois dans la franchise Mad Max, l'héroïne est sympathique ou suscite une certaine sympathie, ce qui n'est pas le cas du personnage de Max Rockatansky, quels que soient ses interprètes, qui est égoïste, pas sympathique du tout. Nous verrons comment cette franchise évolue ; vers un nouveau Furiosa ou pas. En tout cas le personnage a bien sûr du potentiel. Il est clair que cet univers se prédispose à plusieurs séries spin-off. Il est clair que nous attendons avec impatience la suite, qui nous l'espérons sera toujours sous la direction de George Miller.

 

Split (1h57, 2016) de M. Night Shyamalan

Avec James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Haley Lu Richardson, Jessica Sula, Izzie Coffey, Brad William Henke, Sebastian Arcelus, Neal Huff, Ukee Washington.

M. Night Shyamalan est doué pour trouver des idées de scénario, pour créer des films "trucs" ou à torsions multiples. Ici une personne, malade mentale, évolue entre plus d'une vingtaine de personnalités : c'est-à-dire  que son cerveau change de personnalité régulièrement. Nous ne ferons pas l'énumération des personnalités, mais cela permet d'en positionner une qui est celle d'un kidnappeur et meurtrier de jeunes femmes.

Ce personnage est interprété par James McAvoy qui fait un boulot énorme : à travers son interprétation, sa gestuelle, ses postures et sa manière de s'habiller, nous devinons les changements de personnalités. Dans les personnes kidnappées se trouve Anya Taylor-Joy qui comprend certaines personnalités de son kidnappeur et use de stratagèmes pour essayer d'échapper de ses griffes. Ce qui n'est pas le cas de ses copines, otages comme elles. M. Night Shyamalan scénariste veille à bien les typer pour ne pas faire de l'ombre au personnage d'Anya Taylon-Joy.

Le film et son suspense fonctionnent bien jusqu'à l'apparition d'une nouvelle personnalité de notre malade, qui elle tend vers l'irréel et fait basculer le film dans le fantastique. C'est regrettable, car le film jusque là était tenu, maîtrisé, et là il bascule du côté de personne avec des supers-pouvoirs, ce qui est ridicule (et permettra à M. Night Shyamalan de développer ce superhéros dans le film Glass trois ans plus tard, en 2019). Nous ne sommes pas venus voir un film de super héros ou de super pouvoir irréel. Cette bascule du film casse sa raison d'être et le sort fortement d'une certaine vraisemblance. C'est dommage. Mais nous savons que M. Night Shyamalan a toujours de la suite dans les idées de ses films.

 

Glass (2h09, 2019) de M. Night Shyamalan

Avec James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Anya Taylor-Joy. 

Glass est la suite de Split (2016) du même M. Night Shyamalan. Mais aussi de Incassable (2000). Bref l'intérêt qu'as pu susciter Split (James McAvoy reprend son rôle, et ce Glass est la suite immédiate de Split) est complètement réduit par la mise en avant de super-pouvoirs de nos personnages principaux : James McAvoy, Bruce Willis, Samuel Jackson.

Sur le plan de la technique dramatique et de la progression de la tension, le film fonctionne et est efficace. Mais nous n’avons absolument rien à faire des personnages. Les superhéros, qu'il soit en super-slips, super-chaussettes ou autre, nous ennuient. Ce film nous fait bayer.

Même si l'arsenal technique du film est au top (y compris la technique scénaristique de M. Night Shyamalan), tout cela tourne à vide, et ne nous a pas intéressé. Cela peut être vu comme une alternative aux franchises de superhéros des gros studios : des petits héros qui ont un petit pouvoir, qui sont tristes et n'ont pas d'humour. Nous nous en moquons.

Pur-Sang (Thoroughbreds, 1h32, 2017) de Cory Finley

Avec Olivia Cooke, Anya Taylor-Joy, Anton Yelchin, Paul Sparks, Francie Swift, Kaili Vernoff, Svetlana Orlova, Alyssa Fishenden.

Superbe film qui sur un scénario déjà vu plusieurs fois produit un ensemble passionnant. En tout cas où nous ne devinons jamais ce qui va arriver par la suite. Nos deux personnages féminins sont intrigants, c'est tout le sel du film: l'intrigue sur ce qu'elles vont faire du beau père horrible de l'une d'elles n'est qu'un prétexte. Olivia Cooke et Anya Taylor-Joy sont passionnantes. Les interactions de leurs deux personnages donnent toute la valeur au film et à l'histoire et ce qu'elles font n'a pas beaucoup d'importance. Elles sont préoccupées par le beau-père de Anya Taylor-Joy qui est horrible avec elle, élément nécessaire à leurs interactions.

La musique du film extrêmement travaillé à base de percussion est une réussite et démultiplie la tension avec alacrité. Le film est un exercice de style brillant, à la fois sur le plan de l'interprétation et de la direction d'acteur, du scénario et de la progression dramatique. Les deux actrices sont formidables. Leurs personnages restent mystérieux, de manière très différente l'une de l'autre. L'évolution de l'histoire, très simple, captive le spectateur en dosant les mini surprises pour arriver à une conclusion inimaginable au début du film, mais totalement cohérente.

Ce film est une très belle réussite et une bonne surprise.