Bird (1988, 2h41) de Clint Eastwood

Avec Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker, Samuel E. Wright, Keith David, Michael McGuire, James Handy, Damon Whitaker, Morgan Nagler, Arlen Dean Snyder, Sam Robards, Penelope Windust, Bill Cobbs, Hamilton Camp, John Witherspoon, Matthew Faison, Peter Crook, Alec Paul Rubinstein, Patricia Herd, Steve Zettler, Ann Weldon, Charley Lang, Tim Russ, Richard Jeni, Don Starr.

Avec ce film, Clint Eastwood nous raconte la vie de Charlie Parker, surnommé "Bird". Musicien de jazz, qui a eu une vie très courte,  mais intense. Le film est très malin : il orchestre ses analepses et ses prolepses de manière très fluide, et aussi d'une manière qui fait qu'en général, cela répond à la question, au questionnement que se pose à ce moment-là le spectateur. D'où une sensation de fluidité.

Il s'agit donc d'un film très bien écrit.  Avec en l'occurrence, au niveau interprétation, Diane Venora et Forest Whitaker, qui sont très bons : chacun d'eux possède une interprétation de très grande qualité. Et le film, à travers son scénario en tout cas, nous montre le rôle très important qu'ont eu toutes les femmes que Charlie Parker a croisé.

Le film, par contre, parle très peu de composition. Ainsi que de peu de sa grande qualité et ses performances sur son instrument de musique. Le film évoque aussi de manière mesurée, mais toujours pertinente, la problématique du racisme. Notamment lors de certaines tournées. Le film est donc l'histoire dramatique de Charlie Parker, tout en restant passionnant de bout en bout. Nous y trouvons notamment la drogue, puisqu'il était drogué dès sa jeunesse. Et d'ailleurs, ce sujet de drogue semble quasi naturel par rapport à l'environnement où il est né. Et c'est un postulat. Permanent. En tout cas, il n'est jamais questionné ou critiqué. Pourquoi il se drogue ? Il se drogue, c'est un fait. Et ce n'était pas le seul d'après ce que montre le film.

 

Platoon (2h, 1986) de Oliver Stone

Avec Tom Berenger,Willem Dafoe, Charlie Sheen, Keith David, Forest Whitaker, Francesco Quinn, Kevin Dillon, Corey Glover, Johnny Depp, Chris Pedersen, Richard Edson, Tony Todd, Kevin Eshelman.

Visionner Platoon, film sur une partie de la guerre du Vietman, permet de se rendre compte que le film possède toujours actuellement des qualités. Sa distribution et sa progression dramatique en sont des exemples.

La distribution est la grande qualité du film, avec une brochette de personnages secondaires (il n'y a pas de personnage principal, même si nous suivons les évènements avec Charlie Sheen, son personnage est un concept de scénariste) et donc d'acteurs.

La où le film laisse légèrement dubitatif est sur la partie dramatique justement: l'ennemi n'est pas le communisme. L'ennemi est à l'intérieur du groupe puisque le film structure beaucoup sa progression autour de l'affrontement entre le groupe de Tom Berenger et le groupe de Willem Dafoe. Qui sont d'ailleurs tous les deux très bons. Nous sommes capables, d'appréhender et comprendre cette rivalité, mais la mener jusqu'au bout au point qu'ils s'entretuent parait peu vraisemblable.

Le film est fort pour peindre l'oisiveté, le besoin de partir ailleurs des soldats, avec l'usage des drogues multiples qu'ils prennent en permanence, qui les aident à tenir. Et en fin de compte le film montre bien à travers son climat et ses différents personnages les éléments constitutifs de ce conflit: l'attente, la difficulté à identifier l'ennemi, la difficulté du terrain avec sa jungle, ses rizières, ses sous-terrains, et au total l'absurdité de l'ensemble.

Les Chroniques de Riddick (2004) de David Twohy

Avec Vin Diesel, Thandie Newton, Karl Urban, Colm Feore, Linus Roache, Keith David, Judi Dench, Alexa Davalos, Nick Chinlund, Yorick Van Wageningen, Mark Gibbon, Rogert R. Cross, Terry Chen, Christina Cox, Alexander Kalugin, Kim Hawthorne, Alexis Llewellyn, Ja Rule, Charles Zuckermann, Andy Thompson, Cedric De Souza, Stefano DiMatteo, Mina E. Mina, John Prowse.

Après un premier de série qui installe un univers et des personnages, Pitch Black (2000), cette suite passe au stade du space opera, au stade du gros film de science-fiction. Et le tout en gardant son ambition artistique, un univers sombre, des séquences inédites et certaines d'anthologie (tout le passage sur Crematoria, les séquences dans le vaisseau du Lord Marshal). Le sujet n'est pas original, mais la direction artistique est superbe, en particulier l'univers des Necromongers qui mélange le Moyen-Age, du steampunk. Le personnage de Riddick n'est pas très intéressant en soi, mais l'ensemble des personnages autour de lui donne la substance au film. Même du côté des méchants.

Du très grand niveau artistique. Même Karl Urban, habituellement piètre acteur, se révèle bon ici.

Pitch Black (2000) de David Twohy

Avec Vin Diesel, Radha Mitchell, Cole Hauser, Keith David, Rhiana Griffith,  Lewis Fitz-Gerald, Claudia Black, Simon Burke, Les Chantery, Sam Sari, Firass Dirani, Vic Wilson, Ric Anderson.

La série B par excellence, inventive, développant parfaitement chacun des personnages pour conduire un film de survie dans un univers de science-fiction. Et qui permet de donner à Vin Diesel son meilleur personnage. Énigmatique. Mystérieux. Tout en masquant les yeux de sa star.
Cela commence dans un univers ensoleillé et désertique, puis se continue et se conclut dans le noir. En dosant parfaitement les monstres, en ne les montrant que petit à petit, en commençant par suggérer qu'il y a des choses sous la terre. Très classique, mais efficace.

David Twohy maîtrise l'écriture et la conduite de sa série B. Science-fiction adulte qui fait du bien par rapport aux ténors du genre qui sont trop lisses (franchise Star Wars, franchise Star Trek, par exemple). Un antidote aux films de superhéros.

The Thing (1982) de John Carpenter

Avec Kurt Russell, T.K. Carter, Wilford Brimley, David Clennon, Keith David , Richard A. Dysart, Charles Hallahan, Richard Masur, Donald Moffat, Peter Maloney.

Le chef d’œuvre des chefs d’œuvre. La paranoïa. Le froid. La musique d'Ennio Morricone - qui ressemble à du John Carpenter pur jus -. La bête et les sculptures de Rob Bottin. La dramaturgie de série B voire série Z. Le beau travail de montage notamment sur les ellipses. Un film noir sur fond de neige. Le scénario ajusté et équilibré de Bill Lancaster (John Carpenter revient systématiquement sur la qualité du scénario de Bill Lancaster lors de ses interviews sur The Thing).
La force du film est son climat, l'atmosphère qu'il dégage. Revoir The Thing est un antidote à la diarrhée d'images de beaucoup de productions d'horreur (les found footages par exemple - évoqués ici à travers les images filmées par les Suédois... non, les Norvégiens -), ou de productions horribles (les films Marvel avec leur pornographie - on y montre tout, y compris tout ce qu'on peut montrer maintenant avec les images générées par ordinateur -).

Cloud Atlas (2012) De Lana Wachowski, Tom Tykwer, Andy Wachowski

Avec Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, Keith David, James D'Arcy, Zhou Xun, David Gyasi, Susan Sarandon, Hugh Grant, Robert Fyfe, Martin Wuttke, Robin Morrisey, Ian van Temperley, Amanda Walker.

Bonne surprise pour ce gros film ambitieux ! Ambitieux, car le film mêle six histoires à des périodes différentes (du XIXe siècle au XXVe siècle, à la louche) interprétées par les mêmes acteurs sans autres liens que leurs physiques similaires et des objets dans les histoires respectives. Le film aborde des thématiques un peu pompeuses, mais néanmoins universelles : l'esclavage, la création, l'amour, l'aliénation, la vie après la mort, etc.

L’ensemble est donc plutôt ambitieux, et pendant les presque trois heures que dure le film, nous avons droit à une mixtion de ces six histoires plutôt réussie et avec un rythme régulier et soutenu.

Il est curieux de constater que cette histoire complexe est coproduite par l'Europe et l'Asie. Et pour une bonne part tournée en Europe. Comme si les frères Wachowski n'avaient pas pu monter ce film à Hollywood.

Quoi qu'on en pense, ce film n'est pas exempt de beautés. Notamment une interprétation phénoménale et des multiples scènes dialoguées de toute beauté, avec certaines d'entre elles de beaux moments d'émotion. Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant, sont dans leurs meilleures interprétations.
Sans parler de la musique, en adéquation avec les images, notamment les boucles au piano.

Une des curiosités aussi de ce film est le mélange de six histoires qui chacune d'elles sont donc des tonalités ou des styles scénaristiques un peu divers. Il y a de l'humour (sans dire comédie), le film enquête, le film de science-fiction à la Matrix, le film préhistorique, le film policier à la Shaft, la dystopie, bref il y a pas une franche homogénéité et similarité entre différents d'histoire. Si ce n'est un tatouage récurrent sur différents personnages des liens par des objets (un livre, une partition de musique) Et par les acteurs que l'on reconnaît plus ou moins dans certains cas sous leurs postiches et leurs maquillages. Mais l'ensemble apparaît d'une cohérence totale.

Un chef d'oeuvre!