Tais toi ! (1h25, 2003) de Francis Veber

Avec Gérard Depardieu, Jean Reno,  Richard Berry, André Dussollier,  Jean-Pierre Malo, Jean-Michel Noire, Laurent Gamelon, Aurélien Recoing, Vincent Moscato, Ticky Holgado,  Michel Aumont, Leonor Varela.

La nouvelle vision de film de Francis Veber est très positive. Et beaucoup meux que le souvenir que nous en avions.

Gérard Depardieu est crédible et génial dans ce personnage de Quentin de Montargis, esprit simple qui cherche un ami. Francis Veber refait le scénario de L'emmerdeur (Edouard Molinaro, 1973) qu'il avait écrit. En variant les paramètres. Jean Réno est toujours un tueur, qui cherche à se venger. Gérard Depardieu n'est pas dépressif comme Jacques Brel, mais très con, comme le dit André Dussollier, son psychiatre en prison. Et il s'amourache de Jean Réno, qui va le trainer comme un boulet, mais qui l'aidera finalement à atteindre son but.

Séquences d'anthologie (les rencontres de Gérard Depardieu avec ses codétenus au début du film), rythme, brio de l'interprétation (Gérard Depardieu est génial dans ses interactions avec Jean Réno),  le film est jubilatoire. Mais il s'agit quand même d'une vision de l'humanité assez misanthropique : des tueurs, un simple d'esprit, une migrante, une femme tuée, un alcoolique - Ticky Holgado -, un hôpital psychiatrique avec un psychiatre comme malade - Michel Aumont -. Seuls les flics sont peut-être des humains normaux dans ce film.

Le Retour Du Grand Blond (1974) de Yves Robert

Avec Pierre Richard, Jean Carmet, Jean Rochefort, Mireille Darc, Michel Duchaussoy , Jean Bouise, Paul Le Person, Colette Castel, Henri Guybet, Hervé Sand.

Cette suite du grand blond avec une chaussure noire convie tous les ingrédients qui ont constitué les qualités du premier film. Ou presque, car l'ingrédient Mireille Darc est utilisé ici, mais plutôt dans un mode réduit. Grosso modo on la voit au début puis à la fin. Mais sinon toutes les grandes qualités du premier film sont présentes. Pierre Richard bien sûr dans un rôle de distrait et élastique. Mais c'est aussi l'ensemble de la distribution de second rôle avec en tête Jean Rochefort et Paul Le Person qui sont géniaux grâce à un scénario et des dialogues bien vus. Et Michel Duchaussoy qui remplace le personnage antagoniste de Jean Rochefort (Bernard Blier dans le premier film). Le film ajoute Jean Bouise dans le rôle du ministre ahuri, qui est parfait. C'est donc un festival de personnages de seconds rôles aux petits oignons écrit par les scénaristes Yves Robert et Francis Veber. Sans oublier Jean Carmet qui  passe d'un personnage qui subit à un personnage qui se révèle le plus intelligent du lot; son personnage prenant les choses en main.

N'oublions pas non plus la musique de Vladimir Cosma. Qui en plus ici pastiche celle de John Barry pour James Bond en reprenant son thème lorsque justement Pierre Richard joue a James Bond !

Le Grand Blond Avec Une Chaussure Noire (1972) de Yves Robert

Avec Pierre Richard,  Bernard Blier, Jean Rochefort, Mireille Darc, Colette Castel, Maurice Barrier, Paul Le Person, Jean Carmet, Robert Dalban, Jean Saudray, Robert Castel, Jean Obé.

Ce film reste un chef-d'œuvre inégalé dans son genre. L'ensemble du casting depuis Pierre Richard jusqu'à Bernard Blier, en passant par  Jean Rochefort, Paul le Person, Jean Carmet, Mireille Darc et les autres constituent une référence dans son genre. Avec à la fois le personnage de Pierre Richard, mais dans un contexte d'espionnage dont seule Mireille Darc à l'intelligence de se rendre compte qu'il n'est pas un espion. Le trio Jean Rochefort, Bernard Blier et Paul Le Person est inénarrable. Rajoutons à cela la musique de Vladimir Cosma toujours aussi mémorable. N'oublions pas ici Pierre Richard qui crée son personnage de doux dingue qui fera sa renommée.

Le film contient ses séquences d'anthologie: l'entrevue entre Jean-Rochefort et Bernard Blier, la première rencontre entre Pierre Richard et Mireille Darc, avec sa robe ouverte jusque sur les fesses.

Les lignes de dialogue de Francis Veber font mouche. C'est un cinéma comique qui est réussi à tous les niveaux. Avec des personnages ultra-sérieux, hormis celui de Pierre Richard.

Et qui n'a pas besoin de séquence d'action énorme pour devenir mémorable. Ici ce sont les dialogues et les situations. Du grand art.

LES FUGITIFS (1986) DE FRANCIS VEBER

Avec Pierre Richard, Gérard Depardieu, Jean Carmet, Maurice Barrier, Jean Benguigui, Roland Blanche, Didier Pain, Michel Blanc.

Le film de pote à la française. Avec Gérard Depardieu et Pierre Richard au sommet de leur popularité. Deux profils extrêmement différents qui doivent cohabiter pour des objectifs qui leur sont propres, mais qui finiront par s'apprécier, s'aimer et le film fini sur ce plan où notre couple Depardieu et Richard part en Italie avec leur enfant. Curieuse image avec une résonnance toute actuelle (voir le mariage pour tous).

Francis Veber confirme encore une fois son aptitude à peindre des personnages masculins dans une histoire où les femmes sont caricaturales, pour le peu qu'il y a: la petite fille, trop adorable, et la surveillante flic très militaire et rigide.

La comédie, la comédie dramatique, le comique et l'humour de situation fonctionnent parfaitement dans cette mécanique bien huilée servie par deux grands acteurs.

Francis Veber a l'élégance de ne pas faire durer son film (1h29) ce qui lui permet d'avoir une tenue sur la durée complète, sans temps morts.

 

Le Magnifique (1973) de Philippe de Broca

Avec Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset, Vittorio Caprioli, Hans Meyer, Monique Tarbès, Mario David, Jean Lefebvre, Bruno Garcin, Raymond Gérôme, Fabrizio Moresco, André Weber.

Un chef-d'oeuvre pour Philippe de Broca. A la fois comédie romantique, comédie parodique et déjantée qui assume ses excès dans l'univers de Bob Sinclar.

Le Magnifique est par moment génial dans ses excès et dans ses confrontations; par exemple quand on voit Monique Tarbès sur une plage passer l'aspirateur... Les transitions entre les deux univers sont toujours bien vues: la réalité de François Merlin et la fiction de Bob Sinclar.

Les personnages dans l'univers de François Merlin existent et ancrent très vite dans une réalité: le sentimental dans la relation entre François Merlin et Jacqueline Bisset est très bien écrite; la relation de François Merlin avec son fils (amusante scène de repas avec son fils où ils n'ont rien à se dire); la réalité des plombiers et électriciens plus vrais qu'un documentaire. C'est cet ancrage dans la réalité qui permet de faire passer les énormités de l'univers de Bob Sinclar. 
Le film est tout ce qu'on veut:  grotesque, parodique, énorme, humoristique, sentimental, moqueur avec le héros (inspiré de James Bond). Tout cela est fait avec beaucoup de réussite. Jean-Paul Belmondo est  capable de se moquer de lui-même. Le méchant est vraiment très bien: Vittorio Caprioli en Karpof/Charron est un bijou. Un film étonnant, à voir et à revoir !

En tout cas c'est un film unique et qui n'est pas trop daté par sa mise en forme. Étonnant comme le film est robuste aux ans.