L'Année Du Dragon (Year Of The Dragon, 1985) de Michael Cimino

Avec Mickey Rourke, John Lone, Ariane, Leonard Termo, Raymond J. Barry, Caroline Kava, Eddie Jones, Joey Chin, Victor Wong.

Il est toujours étonnant de voir la préoccupation récurrente de Michael Cimino concernant les communautés qui ont immigré aux USA. Ici il s'agit des Chinois à New York, et des Polonais (Mickey évoquant sa communauté en permanence). Le policier, Mickey Rourke, en tant que policier est chargé de contrer la mafia chinoise, qui gangrène la police, et la ville. Il utilise des méthodes expéditives afin de pousser les nouvelles générations de cette mafia au crime.

Autre élément, son personnage principal n'est pas un héros. Il est égoïste, il trompe sa femme, il n'a aucune considération pour les autres. Il est au total antipathique et ne suscite aucune empathie.

Le temps accentue le côté artificiel du film. Nous ne savons pas s'il est documenté ou inspiré de faits réels. La forme est brillante, voire impressionnante avec des moments de bravoure au niveau de la mise en scène, mais nous ne sortons pas de l'impression permanente que nous sommes face à des abstractions. C'est sa forme qui impressionne, en particulier la mise en scène qui sauve le film.

Double Team (1h33, 1997) de Tsui Hark

Avec Jean-Claude Van Damme, Dennis Rodman, Mickey Rourke, Paul Freeman, Natacha Lindinger, Valeria Cavalli, Jay Benedict.

Tsui Hark donne l'impression de s'être dit: l'histoire et le sujet sont déjà vus et débiles, au mieux, alors suscitons l'intérêt avec des cadrages et des angles de vues improbables tout en filmant à des endroits spectaculaires (une arène, le film se déroule par partie en Italie). Le film est en quelque sorte un James Bond rigolo (nous sommes censés être dans le milieu de l'espionnage). 

Il cadre et filme les chaussures en très gros plans. Les angles de prises de vues pour le moins tarabiscotés. La caméra bouge tout le temps. Le montage est très coupé: les plans ne durent pas longtemps, comme pour cacher ce qui est filmé.

C'est en fait un véritable nanar, c'est-à-dire un navet sympathique.

Jean-Claude Van Damme est crédible, et bon, dans son personnage d'espions qui souffre. Mickey Rourke est ridicule avec son pantalon descendu à la limite du pénis et très homo érotique: pourquoi se met-il torse nu  jusqu'au pubis pour affronter Jean-Claude Van Damme dans l'arène? Sous-texte rigolo qui rend encore plus sympathique le nanar. Dennis Rodman est bon et nous regrettons que son personnage ne soit pas plus développé. Et son personnage ne va pas avec celui de Jean-Claude Van Damme qui est très dramatique. Alors que celui de Dennis Rodman est d’abord exubérant puis légèrement anachronique, mais c'est ce qui rend le nanar sympathique. Ce n'est pas un buddy movie car les deux acteurs sont rarement ensemble à l'écran.Il s'agit donc d'un produit hybride qui donne un résultat curieux.

Expendables unité spéciale Director's cut (2012) de Sylvester Stallone

Avec Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Randy Couture, Steve Austin, David Zayas, Giselle Itié, Charisma Carpenter, Gary Daniels, Terry Crews, Mickey Rourke, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Hank Amos, Lauren Jones.

Ce nouveau montage de Sylvester Stallone efface aisément le précédent. L'impression est que le récit est plus fluide, tout en étant peu linéaire (par rapport à sa suite par exemple).

Le film est cadré très rapproché: beaucoup de très gros plans dans cet Expendables, contrairement au suivant par exemple, plus classique dans sa mise en forme. Les cadrages sont rapprochés, au point que certains combats manquent de lisibilités (amplifié par un montage très découpé).
Une autre impression forte, le film est plus spectaculaire et plus violent dans cette version. Tout au moins cela saute plus aux yeux. Les incrustations de gerbes de sang sont nombreuses. Les combats au couteau et à main nue sont légion. Et les couteaux servent! Sans parler des armes à feux et multiples explosions. Cela est très violent.

La grosse curiosité du film est l'ensemble de scènes avec Mickey Rourke, à la fois ridicules et hypnotiques. Ridicules par les leçons de vie que donne Rourke (et dont le talent d'acteur est toujours intact), hypnotiques, car ils osent faire ces scènes, mais aussi par le physique de l'acteur, quand on voit son corps tel qu'il est.

Le point faible de cette série B est le méchant général dans un bled d'Amérique latine, déjà vu des milliers de fois.
L'autre point faible du film est le "love interest", la fille du dictateur, prétexte au retour de l'équipe, un peu là comme un cheveu sur la soupe. Heureusement, ce n'est pas d'histoire sentimentale avec elle pour Stallone, sinon cela aurait été ridicule.