7 Jours Pas Plus (2016) de Hector Cabello Reyes

Avec Benoît Poelvoorde, Alexandra Lamy, Pitobash, Anne Girouard.

Un film au sujet sympathique. Sur un canevas et un scénario déjà vu plusieurs fois. Un homme, un célibataire endurci, maniaque, croise le chemin d'un immigré indien et se retrouve obligé de l'aider. Bien sûr cela changera sa vie et l'amènera à trouver l'âme sœur. Sur ce canevas archi revu, le film s'en sort plutôt correctement avec une bonne direction d'acteur, des articulations qui ménagent un petit peu de surprise. Le film est porté essentiellement par Benoit Poelvoorde qui est quasiment de tous les plans.

Au final ce n'est pas déshonorant, mais ce n'est pas renversant non plus. Nous devinons bien sur la fin, mais les petites circonvolutions pour y arriver maintiennent un petit peu d'intérêt.

Dunkerque (2017) de Christopher Nolan

Avec Fionn Whitehead, Mark Rylance, Tom Hardy, Harry Styles, Barry Keoghan, Aneurin Barnard, Kenneth Branagh, Jack Lowden.

Avec Dunkerque Christopher Nolan signe son film le plus épuré, le moins prétentieux avons-nous envie de dire. Et ceci au service d'une réussite qui est une composition et un mélange d'atmosphères avec un souci de placer la caméra et le spectateur au cœur des sensations que ressentent les personnages. Lorsqu'on leur tire dessus, lorsqu'il coule dans un navire, lorsqu'ils sont dans un bateau échoué, parce qu'il s'écrase dans l'eau avec un avion, etc. Il faut reconnaître au film ce point de vue et une bande-son très travaillée avec une approche heureusement qui ne casse pas l'oreille du spectateur. 

L'architecture du film, composée de plusieurs histoires en parallèle, sans être dans la chronologie, mais qui se rejoignent ou sont des moments identiques à des endroits différents, permet de créer l'intrigue. Finalement ce film ne contient pas de personnage principal; ce ne sont pas les soldats que l'on suit plus ou moins, ce ne sont pas les acteurs. Mais les éléments, la tôle, la mer, les carcasses de bateaux échoués, l'avion.

 Christopher Nolan qui s'échine à créer des histoires compliquées et tortueuses sur des thèmes prétentieux vient de signer son meilleur film très éloigné de ses pensums précédents: il n'y a pas d'histoire, pas de personnage. Mais cela fonctionne.

Seven Sisters (What Happened to Monday? 2017) de Tommy Wirkola

Avec Noomi Rapace, Glenn Close, Willem Dafoe, Marwan Kenzari, Christian Rubeck, Pal Sverre Valheim Hagen, Tomiwa Edun, Carris Clare, Clara Read.
 

Classique au niveau de l'histoire: le sujet (surpopulation de la planète) a déjà été fait à plusieurs reprises (Soleil Vert, 1973, par exemple). Mais cette dystopie est un film des années 2010, soit un film d'action déguisé ; le but du scénario est d'intégrer le plus possible de séquences d'action dans une histoire de contrôle des naissances.

Les producteurs ont du se dire que leur film serait super intéressant parce qu’il y a cette histoire de sept enfants, illégaux qui vivent dans ce monde de l'enfant unique. Qui plus est interprété pas Noomi Rapace.

Mais le film n'a pas le temps de développer ces 7 personnages, tous interprétés par Noomi Rapace. Nous aurions pu nous attendre à une performance de la part de Noomi Rapace mais ce n'est pas le cas. Ces 7 personnages se distinguent essentiellement par de vagues traits de personnalité, mais surtout par la coupe de cheveux et les vêtements. Ce n'est donc pas une performance pour l'actrice. Et ni pour le film.

Plus généralement nous avons l'impression que ce film est le fruit de personnes qui n'ont pas de point de vue. Même si l'univers décrit est horrible, le film, la mise en scène des corps ne vont pas dans ce sens-là et sont plutôt au service de l'illustration du scénario pour caser des séquences d'action.

Et finalement pour faire un film qui laisse un peu sur sa faim, car passé les éléments techniques, y compris la démultiplication de Noomi Rapace en 7 performances (qui n'en sont pas), le film est bien plan plan, ne sais vraiment quoi faire de son sujet, et ne se distingue pas d'un téléfilm avec un peu de moyens. Il n'y a aucun point de vue. Ce n'est pas une œuvre d'art.

Valérian et la Cité des Mille Planètes (2017) de Luc Besson

Avec Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke, Kris Wu, Sam Spruell, Alain Chabat, Herbie Hancock, Aymeline Valada, Ola Rapace, Stefan Konarske, Eric Lampaert, Thalia Besson, Rutger Hauer, Sasha Luss.

Le film est très fidèle à la bande dessinée. Une de ses composantes la plus intéressante et la plus réussie, c'est-à-dire la mieux écrite d'un point de vue scénaristique, est la relation entre Valérian et Laureline. Autres éléments qui amène un petit peu d'originalité à ce produit ce sont les petites touches d'humour qui apparaissent de si de la et qui amènent un petit peu de légèreté.

Le film est très fort dans la composition picturale et dans la peinture de l'ensemble des univers, soit la ville Alpha et la planète ensoleillée. Et d'ailleurs le film est plutôt verbeux et contient quelques séquences d'actions mais pas vraiment de bataille ou de combat. Et c'est peut-être le point fort du film: c'est-à-dire que ce n'est pas une superproduction avec des cascades et de la tôle froissée en permanence. Le film reste néanmoins spectaculaire.

Autres éléments aussi présents dans ce produit que nous ne trouvons pas dans des productions étasuniennes, est le message de paix et d'amour que contient le film en filigrane. Cela peut faire sourire, mais fait du bien (voir la débilité des films de super héros).

C'est donc une demi-bonne surprise dans le sens où le film slalome dans un univers qui est plutôt cohérent, qui par contre supporte une histoire plutôt simpliste (grosso-modo un dictateur pète les plombs et détruit une planète - nous ne comprenons pas vraiment pourquoi-); il faut bien une histoire avec un méchant...

Les deux acteurs principaux sont un bon choix et leur relation est peut-être la chose la plus intéressante du film.

Une grosse déception du film vient de sa bande originale. Le film est émaillé de chansons, et ce sont de bonnes idées. Néanmoins la bande-son, ou plutôt la bande originale d'Alexandre Desplat est une composition symphonique sans personnalité, très présente pendant les scènes d'action. Nous aurions aimé sur ce canevas d'histoire très classique et pas révolutionnaire, et  sur l'utilisation des effets spéciaux pas nouveaux, une musique plus aventureuse, plus recherchée. Par exemple comme sait le faire Christopher Nolan. Néanmoins il est vrai que ce produit à vocation mondiale et tout public ne peut pas être très expérimental dans la musique et donc ce score probablement sympathique, n'en reste pas moins extrêmement archétypique.

A La Poursuite D'Octobre Rouge (1990) de John McTiernan

Avec Alec Baldwin, Sean Connery, Scott Glenn, Sam Neill, James Earl Jones, Joss Ackland, Richard Jordan, Peter Firth, Tim Curry, Courtney B. Vance, Jeffrey Jones, Stellan Skarsgård, Rick Ducommun, Peter Zinner, Gates McFadden.

La quintessence du film d’espionnage et de guerre. Avec une distribution extrêmement solide et de premiers niveaux (Sean Connery, Sam Neill, Scott Glenn, Stellan Skargard) qui assument le job brillamment. Ce film donnait un coup de vieux aux films d'espionnage (à l'époque principalement la franchise James Bond était sur ce créneau). Avec un mélange de technologie, de séquence d'actions, ancré dans un univers qui se veut réaliste et plausible.

Et de l'humour grâce au personnage d'antihéros que ce Jack Ryan version Alec Balwin. Beaux matériaux au service de ce film d'hommes (le seul personnage féminin est la fille de Jack Ryan au début, qui joue mal d'ailleurs). Le film est par ailleurs bien documenté, sans se demander si tout cela est réaliste, et en tout cas très précis, très clinique, quasi documentaire.

Le scénario de Larry Ferguson et Donald Stewart est un modèle du genre. La direction d'acteur est subtile, ce qui peut paraître étrange dans un film de technologie, de suspense et d'actions. C'est à dire dans un film de brutes comme celui-ci.

Et contrairement aux films actuels, celui ci ne ressemble pas à un dessin animé.

Un film à voir, et à revoir.