Fargo (1h38, 1996) de Joel et Ethan Coen

Avec  Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, John Carroll Lynch.

La vie de personnes simples a toujours passionné les frères Coen. Il faut reconnaitre qu’ici la collection de personnages avec le QI d'une chaise pliante est impressionnante. Les petites frappes, les petits escrocs, les petits policiers de province, et l'ensemble du monde qui l'entoure sont de la bonne matière pour cette histoire d'arnaque et de casse qui ne se déroule pas comme prévu. Et le froid, qui semble engourdir les mouvements et les cerveaux, donne une patine unique au film. L'ensemble de la distribution signe une performance mémorable. Avec dans le haut du panier William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare ou John Caroll Lynch. Frances McDormand est la seule qui semble avoir un cerveau qui semble fonctionner.

  

Le Monde Perdu (The Lost World: Jurrasik Park, 2h09, 1997) de Steven Spielberg

Avec Jeff Goldblum, Julianne Moore, Pete Postlethwaite, Arliss Howard, Richard Attenborough, Vince Vaughn, Peter Stormare, Vanessa Chester.

Outre le brio de la mise en scène de Steven Spielberg, le film recèle de multiples éléments qui le rendent passionnant.

D’abord, il s'agit d'un film de jungle, un vrai, qui n'est pas sans évoquer King Kong avec son bateau qui ramène  le T-Rex à la fin pour en faire une attraction de foire.

Ensuite le scénario qui gère ses rebondissements en séquences d'anthologie, mais aussi une multitude de personnages (beau travail de David Koepp, qui est potentialisé par l'histoire de Michael Crichton), avec une contribution importante grâce à son humour ironique du personnage de Jeff Goldblum; il aide grandement le film. Les autres personnages étant très fonctionnels. La séquence d'anthologie est celle qui implique les deux T-Rex et le camion qui tombe dans le vide. Séquence d'anthologie qui fonctionne dans sa durée avec ses multiples rebonds.

Du côté des effets spéciaux, qu'ils soient numériques ou devant caméra, pour donner des tyrannosaures impressionnants, ils assurent le spectacle et égaient l’œil. Et nous constatons que les effets devant caméras produisent quelque chose de plus impressionnant, plus carné, que les dinosaures tout numériques, qui finalement font toujours dessin animé, et font numériques. Mais ce n'est pas grave, car le King Kong (1933) de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack est une marionnette animée, et cela fonctionne parfaitement.

Le type casting fonctionne à merveille, ceux qui ne sont pas rasés, les chauves, les adipeux, les cheveux longs, les porteurs de lunette, meurent inexorablement. À l'exception de Pete Postlethwaite, qui est chauve et britannique, qui ne sera pas une victime du T-Rex, mais une victime de lui même. Bonne idée, car le personnage possède un peu d'empathie.

Le Dernier Rempart (The Last Stand, 2013) de Jee-Woon Kim

Avec Arnold Schwarzenegger, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Rodrigo Santoro, Jaimie Alexander, Luis Guzman, Eduardo Noriega, Peter Stormare.

Au moins, à la vision de ce film, Arnold Schwartzenneger a décidé de ne plus se montrer torse nu, de ne plus exhiber sa musculature. C'est une révolution! Surtout s'il est comparé à son compère Sylvester Stallone qui lui n'arrête pas de se retrouver torse nu dans ses films (voir la franchise Expendables ou ses cinq dernières interprétations).

Passons sur le gros défaut du film: une histoire invraisemblable et complètement improbable (nous sommes bien dans une série B): le FBI est ridicule et le patron de cartel, le méchant, est bête au point de ne pas prévoir du monde pour l'accueillir à l'autre bout du pont et se retrouve à affronter le Sheriff.

Il est aisé de comprendre le raisonnement des producteurs pour concocter ce produit. Prenons un réalisateur dans le vent et coréen, une histoire simple à comprendre, des seconds rôles de différentes générations pour attirer différentes tranches d'âge de spectateurs (de l'abonné aux performances Forrest Whitaker au Jackass Johnny Knoxville) et aussi pour aider Schwartzenneger qui a manifestement pris un coup de vieux et repose donc sur les autres acteurs pour une partie de l'action. Ajoutons un cadre un peu original (la campagne, les champs de maïs), une touche de Fast & Furious (les bolides que le film utilise).

Au demeurant, le film n'est pas exempt de qualités: une violence sèche et qui ne fait pas effet numérique, y compris pour les fusillades ou la bagarre à mains nues à la fin, distribution des seconds rôles à des acteurs confirmés et tous bien écrits, une ambiance de campagne et western qui sort le film du high-tech ou du polar (d'ailleurs il y a quelque décennies ce film aurait été un western).

Au total, une bonne série B, pas impérissable, mais au dessus de beaucoup de films d'Arnold Schwarzenneger des années 80…

22 Jump Street (2014) de Phil Lord et Christopher Miller

Avec Channing Tatum, Jonah Hill, Peter Stormare, Ice Cube, Amber Stevens, Wyatt Russell, Nick Offerman, Jillian Bell, Jimmy Tatro, Rob Riggle, Dave Franco, The Lucas Brothers, Caroline Aaron, Richard Grieco, Joe Chrest, Eddie J. Fernandez, Kate Adair, Toby  Nichols.

Nous avons là l'exemple parfait des grandes qualités d'un bon film hollywoodien(même si Phil Lord et Christopher Miller ont des rapports particuliers avec le système hollywoodien). Avec des acteurs extrêmement performants et brillants dans leur genre, notamment ici avec Channing Tatum et Jonah Hill dans les rôles assez communs de flics de comédie légèrement outrageante et avec des éléments dramatiques. Le tout emballé dans un canevas de scénario plutôt travaillé et une mise en forme efficace.

Avec un savoir-faire certain à la fois dans la direction d'acteur et dans l'utilisation d'éléments loufoque où l'humour lourd est au service d'une étude psychologique des personnages et de leurs relations dans le milieu universitaire.
Ici cela se déroule dans une université américaine et dans un de leurs éléments fondamentaux: l'équipe de sport, les sportifs et le rôle social de ces éléments. C'est-à-dire que cet ensemble produit une maîtrise à tous les niveaux, pour au total servir un objectif un peu vain (l'histoire, nous nous en moquons et elle importe peu). Mais ce n’est pas pour le sujet que nous dégustons ce genre de film. C'est pour la performance des acteurs et le degré de débilité atteint ou de décrochage du scénario (au service de l'histoire bien sûr, mais elle est secondaire). Et ici nous sommes servis: Channing Tatum étant réellement un acteur protéiforme capable d'être à la fois physique et comique, introverti et expansif. Jonah Hill est moins surprenant, car il est dans son type de personnage que nous avons vu de multiple fois.

Lock Out (2012) de James Mather et Stephen St. Leger

Avec Guy Pearce, Maggie Grace, Vincent Regan, Joseph Gilgun, Lennie James, Peter Stormare, Jacky Ido, Tim Pleste.

Cette production (et aussi scénario) Besson est un patron déjà vu: de Escape from New-York puis Los Angeles de John Carpenter, qui sont la matrice, à divers autres films, de science fiction (le Fortress de Stuart Gordon) et de prison. Donc le concept n'est pas original et respecte les clichés du genre.

Ensuite sur le traitement le film est efficace. On est déjà heureux de voir Guy Pearce dans un rôle d'actioner, de presque bad guy, avec pas mal d'auto-dérision.

Les éléments de science fiction sont réussis: il y a des influences d'Alien et Aliens pour les coursives, les pénombres et le lieu d'exécution de l'action (une prison dans l'espace) où les prisonniers servent aux expérimentations médicales, quand ils ne deviennent pas fous.

On peut noter que certaines séquences d'actions toutes en numériques font un peu trop dessins animés et manquent de rendu réaliste.

Néanmoins, un canevas de Série B servi pas la violence actuelle et des effets spéciaux voire gore là aussi du moment.

Un film somme en quelque sorte du genre série B de baston de science fiction.