Les Huits Montagnes (2H27, 2022) de Felix van Groeningen et Charlotte Vandermeersch

Avec Lupo Barbiero, Cristiano Sassella, Elena Lietti, Chiara Jorrioz, Filippo Timi, Fiammetta Olivieri, Gualtiero Burzi, Adriano Favre.

Comme son titre, il s'agit d'un film sur la montagne, à travers l'histoire de deux amis d'enfance, qui incarnent différentes passions pour les montagnes, mais surtout pour les humains qui sont accointés à ces montagnes. Un des deux est montagnard, né et vit puis vivra dans les montagnes. L'autre qui est citadin, mais qui passe ses vacances en montagne par l'entremise de la passion de son père pour les montagnes. Ils se nouent d'amitiés. Qui durera toute leur vie. Bien sûr, c'est leur histoire personnelle qui est racontée par Félix Van Groeningen et Charlotte Vandermeersch : l'histoire de ce qui compte pour eux au cours des différentes périodes de leurs vies, et ceci évoluant au cours de leur vie, bien sûr. De leur adolescence, leur période jeune adulte, puis d'adulte, leurs relations sentimentales, leurs amours de la montagne, leurs séparations liées à des chemins de vie différents, leurs retrouvailles. Très beau scénario, qui prend son temps (les 147 minutes ne doivent pas rebuter, elles sont indolores), qui noue les éléments de manière subtile, avec comme toute histoire, les petits indices positionnés au cours du récit, serviront. Pour produire une belle histoire, riche, qui traite un thème simple, qui est le sens que l'on donne à sa vie.

Le Prix Du Jury à Cannes 2022 est bien vu (comme chaque année lors de ce festival, les films importants ne sont pas la Palme d'Or : par exemple Tori Et Lokita des frères Dardenne - Prix du 75e festival -, Decision To Leave de Park Chan-wook - mise en scène -, Eo de Jerzy Skolimowski - Prix du Jury -).

 

Titane (1h48, 2021) de Julia Ducournau

Avec Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh, Mara Cisse, Marin Judas, Diong-Kéba Tacu, Myriem Akheddiou,  Bertrand Bonello, Céline Carrère,

Un film de monstres. Là où Julia Ducournau réussit son pari est dans l’enchaînement des différentes histoires : les pérégrinations de tueuse d'Agathe Rousselle puis sa fuite ; sa rencontre avec Vincent Lindon et leur vie commune ; puis la bascule dans la folie (si elle n'était pas déjà là), dans la monstruosité ou autre chose de Vincent Lindon.

Julia Ducournau réussi son pari avec un ensemble passionnant, fulgurant, qui mêle horreur, mais aussi empathie. Après avoir montré son personnage monstrueux, sans empathie, sa rencontre avec Vincent Lindon va l'humaniser ou si peu, mais arriver à nous faire avoir de l'empathie, d’abord avec le personnage de Vincent Lindon, puis avec elle, car elle semble trouver un semblant de satisfaction à sa relation avec ce pompier, perdu ou fou ou sous emprise chimique, qui l'accueille (pour une raison que nous ne divulgâcherons pas), mais qui relance l'histoire.

La décision de toujours montrer du point de vue du personnage d'Agathe Rousselle est le bon choix. Nous ne voyons jamais la police qui la recherche (hormis le spot sur l'écran de télévision). Cela ne nous intéresse pas. Et tout laisse à penser que l'issue de l'histoire ne pourra qu'être tragique. Mais pour quoi.

Le talent de Julia Ducournau est d'avoir créé un film inclassable, unique, sans précédent (même chez David Cronenberg), oeuvre d'art brut, puissante, perturbante, qui ne provoque pas de débat (on adore ou on déteste), mais qui fait réfléchir. La force du film est de ne pas expliquer d'où viennent les personnages et de ne pas permettre de deviner où ils vont. Un chef d’œuvre.