Stretch (2014) de Joe Carnahan

Avec Patrick Wilson, Ed Helms, James Badge Dale, Brooklyn Decker, Jessica Alba, Ray Liotta, David Hasselhoff, Jennifer Barbosa, Kevin Bigley, Eddie J. Fernandez, Chris Pine, Randy Couture, Matthew Willig, Mindy Robinson, Jacqui Holland, Ryan O'Nan, Cassandra Starr, Shaun Toub, Anne McDaniels, Meghan Aruffo, Keith Jardine, Ben Bray.

Encore une réussite pour Joe Carnahan (réalisation, scénario, production). Qui permet à Patrick Wilson d'exprimer tout son talent. Mais aussi de mettre en avant le talent de Chris Pine dans un personnage de dingue complètement improbable, très loin de ses personnages en tant qu'acteur principal.

Stretch, c'est Patrick Wilson, chauffeur de limousine pour VIP taré, mais aussi joueur endetté.

Le film est une succession de scènes plus ou moins déjantées pour arriver à ce final magnifique (l'arrivée chez Corky's et le petit déjeuner qui suit) complet contrepoint à la furie qui vient de se dérouler, et que nous avions un peu deviné. Mais quelque part, l'ensemble du film était nécessaire pour arriver à cette très belle scène.

Distribution exemplaire, direction d'acteur phénoménale, scénario de course poursuite improbable avec FBI, mafia mexicaine, milliardaire fou. La musique est encore parfaite.

Nous comprenons que ce film, trop décalé et pas du tout dans les standards de la production courante (par exemple on voit des fesses, des seins, des organes géniaux masculins, et de multiples vulgarités), n'a pas été ou peu distribué. 

The Night Of (2016) de Steven Zaillian et Richard Price

Avec John Turturro, Riz Ahmed, Bill Camp, Poorna Jagannathan, Sofia Black D'Elia , Afton Williamson, Michael K. Williams, Jeannie Berlin, Joe Egender, Otaja Abit, David Chen, Glenne Headly, J.D. Williams, Michale Braun, Amara Karan, Racquel Bailey.

Visionner une série télé dans son intégralité revient à visionner un film de plus de huit heures. La série télévisée est finalement le roman pour les analphabètes. C'est comme un roman, que l'on a pas à lire, car c'est raconté avec des images.

Ceci étant dit, cette série nous conte habilement, sur plus de huit heures, l'enquête de la police, l'enquête de l'avocat, le procès et toutes les vicissitudes autour (la famille de l'accusé, l'avocat, le flic, ainsi que la vie de l'accusé en prison préventive).

Un jeune musulman à New York est accusé du meurtre d'une jeune femme retrouvée morte après qu'il ait passé la nuit avec elle. Le premier épisode met en ellipse le meurtre. Et le reste des épisodes est le déroulé jusqu'à son procès. Le scénario mélange habilement les différentes pistes: rien ne dit qu'il est innocent pendant tous les épisodes, mais rien ne démontre qu'il est coupable. Son avocat, John Turturro, parfait tout en jeu intériorisé (tout est dans son regard). Et il nous évite Robert de Niro qui aurait passé son temps à grimacer (c'était l'acteur pressenti initialement).

La procédure judiciaire, la vie d'un commissariat de quartier, la vie dans la prison, la série est forte dans la description des différents milieux.

Quelque part le sujet de cette série est de nous expliquer que la justice et la vérité ne sont pas forcément liés.

Destination Finale 5 (2011) de Steven Quale

Avec Nicholas D'Agosto, Emma Bell, Miles Fisher, Ellen Wroe, Jacqueline Macinnes Wood, P.J. Byrne, Arlen Escarpeta, David Koechner, Courtney B. Vance, Tony Todd, Brent Stait, Roman Podhora, Tim Fellingham, Tanya Hubbard, Andy Nez, Ian Thompson, Jasmin Dring, Barclay Hope.

Sympathique franchise où nous nous délectons d'accidents meurtriers de plus en plus compliqués, spectaculaires et ou horribles. Nous ne nous attachons pas ou très peu aux personnages, principalement parce que leur caractérisation schématique ne le permet pas. Et donc leur mort n'est pas choquante, et même plutôt attendue (c'est le principe de cette franchise).

Dans ce cinquième de franchises, nous pouvons noter la séquence introductive, sur le pont, spectaculaire, horrible et jubilatoire qui permet d'établir la chronologie des morts suivantes.

Il peut être intéressant d'analyser cette franchise sous l'angle sociologique, car les personnages sont tous typés à la serpe: la blonde nunuche, la sportive, la brune ravageuse, le gros à lunette, l'Afro-Américain, le crâneur, le peureux. Heureusement tous bêtes ou antipathiques, et ils vont tous mourir.. Le tout se déroulant dans l'Amérique profonde.

Le Jour d'Après (2017) de Hong Sang-soo

Avec Kim Min-Hee, Hae-hyo Kwon, Kim Saeybuk, Cho Yunhee.

4 acteurs dans l'ensemble de la distribution. C'est boy meets three girls. Le boy est un éditeur, intellectuel. Ses girls sont: sa femme, sa maitresse, son employée. Il est éditeur. C'est en noir et blanc. Et cela donne une patine au film. Il est constitué de plans fixes: c'est une succession de discussions filmées entre l'éditeur et sa femme, ou avec son employée, ou avec sa maîtresse, ou les deux. Avec une utilisation parcimonieuse de la musique.

Le film entremêle images actuelles avec retours en arrière et bond en avant, de manière habile et subtile. Au total, il demande une attention permanente, pour suivre les discussions filmées. C'est un exercice de style brillant, pas exempt d'émotions, mais relativement hermétique.

Night Run (Run All Night, 2015) de Jaume Collet-Serra

Avec Liam Neeson, Ed Harris, Joel Kinnaman, Boyd Holbrook, Bruce McGill, Generis Rodriguez, Vincent D'Onofrio, Common, Beau Knapp, Patricia Kalember, Daniel Stewart Sherman, James Martinez, Radivoje Bukvic, Tony Naumovski, Lisa Branch, Holt McCallany.

Bonne série B pour Liam Neeson pour ce polar où, comme d'habitude, le passé rattrape un ancien tueur de la mafia, ici irlandaise, Liam Neeson donc, mauvais garçon au début, qui trouvera sa rédemption grâce au scénario. Il est secondé par des seconds couteaux de luxe, avec en tête Ed Harris et Vincent D'Onofrio.

Les séries B de Jaume Collet-Serra lui réussissent bien: après Sans Identité (2011) et Non-Stop (2014) c'est la troisième collaboration avec Liam Neeson.

Argument simple, distribution réussie, direction d'acteur, sens du décor. A chaque fois tout est bien traité avec précision. Si nous comparons ces trois films avec les trois Taken, il y a ici plus de densité, un travail plus riche d'écriture, notamment sur les personnages secondaires, et une exploitation des décors.

Finalement grâce à George Lucas, Liam Neeson s'est installé durablement comme héros de film d'action.

La Loi Du Marché (2015) de Stéphane Brizé

Avec Vincent Lindon, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller, Soufiane Guerrab, Yves Ory, Noël Mairot, Catherine Saint-Bonnet, Roland Thomin, Saïd Aïssaoui, Françoise Anselmi, Gisèle Gerwig, Xavier Mathieu.

La Loi du Marché est le film social, parfaitement dosé, sans pose démonstrative, sans prêchi-prêcha, uniquement dans la vie courante réelle, sans romance, sans pathos scénarisé. Nous avons l'impression, et c'est une des réussites du film, de visionner la vraie vie, d'assister à la réalité et aux préoccupations de beaucoup de nos concitoyens, voire à un documentaire. Dans ce cadre où de vraies personnes cohabitent avec Vincent Lindon, qui fait plus vrai que nature.

Vincent Lindon est licencié et se retrouve vigile dans un supermarché. Il a ses problèmes d'argent avec sa femme. Il y a l'apprentissage de son nouveau job, qui le confronte a des réalités sociales, à la fois avec ses collègues, les employés du supermarché et les clients qui volent.

Le partie pris de suivre en permanence Vincent Lindon (il est souvent film de dos)  avec une caméra à hauteur d’homme, comme si c'était un reportage, se révèle très efficace. Et oui, un film social peu être efficace !