La Légende de Baahubali : 1ère Partie (Bahubali: the beginnning, 2015) de S.S. Rajamouli

Avec Prabhas, Rana Daggubati, Anushka Shetty, Tamannaah Bhatia, Satyaraj, Nasser, Ramya Krishnan, Sudeep, Prabhakar, Rakesh Varre, Tanikella Bharani, Rohini, Adivi Sesh, Venkat Vadisetti.

Un film indien qui contient à la fois des moments ridicules, des moments poétiques, mais aussi kitchs, voire impressionnants, et bien sûr spectaculaires. C'est une superproduction historique qui se déroule sur deux périodes.

Côté progression dramatique, nous nous en moquons, avec des histoires de fratries et de familles qui se détestent. Cela manque par moment de lisibilité, mais cela n'empêche d'en appréhender les qualités.

La direction d'acteur n'est pas très finaude, en particulier pour les seconds rôles. L'interprétation et les dialogues manquent par moment de subtilité.

Il est étonnant que ces gens soient remplis de superstitions et de croyances. Tout comme l'étaient les gens lors du Moyen-âge. Il est probable que ce Moyen-âge indien soit une vie rêvée; une Inde pas idéale, mais où les schémas sont simples. Notamment par l'invocation permanente d'un dieu.

Les moments chantés sont très beaux: visuellement et musicalement.

Mais au final et au total, le film porte en lui une telle croyance dans le spectacle, qu'il finit par l'emporter. Il y a une telle utilisation du grandiose, que cela donne l'impression qu'il y a une recherche de la grandeur, de l'énorme, probablement un peu ridicule, mais qui donne une patine au film.

Pour un Européen, il y a tout l’exotisme des décors, des costumes, des maquillages et des coupes de cheveux et pilosités.

La Bataille de la Montagne du Tigre (2014) de Tsui Hark

Avec Zhang Hanyu, Gengxin Lin, Tony Leung Ka Fai, Kenny Lin, Yu Nan, Liya Tong, Geng Han, Xiao Chen.

Justement, l'élément le plus intéressant du film est la séquence d'attaque du héros par un tigre (si tant est que ce terme corresponde au personnage de Zhang Hanyu, vu que c'est lui le personnage que l'on voit le plus tout au long du film). Tigre que nous voyons une seule fois puis disparait définitivement. Montagne du tigre un peu exagérée donc. Mettons cela sur le titre français. Mais cette séquence est spectaculaire, techniquement impeccable, et originale; une séquence qui donne des images dont nous nous rappelons concernant ce film.
Il est par contre bien question de bataille. De batailles entre des brigands et l'armée, pour un film historique  et d'aventure qui va vite et qui tient sur la durée. Les enjeux dramatiques ne nous intéressent pas. Mais comme cela bouge dans tous les sens, et comme il y a beaucoup de personnages, le film est divertissant.

Sur la forme, cela est très découpé, certaines scènes de dialogue étant filmées avec au moins quatre caméras. Nous y retrouvons les défauts et les qualités des films de Tsui Hark. Côté qualité, un dynamisme du montage, des idées de mise en scène. Les défauts: une musique médiocre et une direction d'acteur sans aucune subtilité, pour être positif. Cette dynamique perpétuelle et ininterrompue maintient le spectateur éveillé. Le contexte historique est aussi une curiosité pour un Occidental: après le retrait des Japonais, la Chine est secouée par la Révolution chinoise, dont l'armée combat des bandes armées de brigands. Curiosité chinoise uchronique donc: les gentils sont l'armée communiste.
Au moins avec ce film Tsui Hark signe un film d'aventure, lisible et linéaire, très facilement appréhendable.

La Grande Muraille (The Great Wall, 2016) de Yimou Zhang

Avec Matt Damon, Jing Tian, Pedro Pascal, Willem Dafoe, Zhang Hanyu, Lu Han, Andy Lau, Numan Acar, Eddie Peng, Gengxin Lin, Kai Zheng, Huang Xuan, Chen Xuedong, Wang Junkai, Yu Xintian, Johnny Cicco, Ryan Zheng.

Une série B au scénario très classique, tournée dans un contexte moyenâgeux en Chine avec une luxuriance de série A et des effets spéciaux numériques derniers cris. Il y a aussi de beaux décors, réels ou de synthèse.

Ce scénario ultra standard (voire monotone) est  réalisé par Yimou Zhang. C'est-à-dire que bien que se voulant film d'action, il y a une mollesse ou une fainéantise dans certaines séquences d'action. Nous pouvons retenir de beaux décors et de beaux costumes. Le tout emballé de manière chatoyante.

Le scénario nous évite l'histoire d'amour entre Matt Damon et  Jing Tian. Matt Damon est solide et à l'air d'y croire.

À une époque il y avait les europuddings. Il y a maintenant les mondopuddings. Ici suffisamment chatoyant et luxuriant pour maintenir éveillé.

Blade Runner 2049 (2017) de Denis Villeneuve

Avec Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Dave Bautista, Mackenzie Davis, Carla Juri, Lennie James, David Dastmalchian, Wood Harris, Hiam Abbass, Edward James Olmos, Mark Arnold, Tomas Lemarquis, Barkhad Abdi, Krista Kosonen.

Ce 2049 est la suite directe du film de Ridley Scott, un nombre certain d'années après. Avec Ryan Gosling en chasseur de Réplicants, tout comme l'était Deckard dans le premier film. Ryan Gosling qui est très bon et qui arrive à être expressif avec ses yeux et fait passer différentes émotions: très belle performance, émouvante.

Le film reprend tous les gimmicks du film de Ridley Scott.

Les décors sont à la fois très beaux, horribles, impressionnants, qu'ils soient d'intérieur ou d'extérieur. Le film est visuellement superbe.

Le film est aussi très culotté. Faire un film aussi lent, aussi mou, au regard des films actuels, c'est très disruptif. Le film est encore plus lent que le film de Ridley Scott, qui était déjà plutôt mou. Ici le film prend son temps, étire les séquences, peut être un peu trop. Le film dure 2h40, et peut paraitre par moment longuet, mais c'est justement sa qualité: prendre de la densité sur la durée, au fur et à mesure de la progression de la narration et des découvertes de Ryan Gosling.

La direction d'acteur est subtile, avec même Dave Bautista, qui se révèle bon acteur, dans une scène courte, mais marquante (et aussi dans le court métrage de Luke Scott présent en bonus dans le Blu Ray).

Concernant les personnages, la déception est celui de Jared Leto, qui est en quelque sorte le descendant de Tyrell, dont les séquences ennuient ou au mieux sont insignifiantes. Ce personnage pourrait très bien être retiré de l'histoire. Cela vient peut-être de l'interprétation de Jared Leto, faiblement subtile, à l'opposé de celle de Joe Turkel en Eldon Tyrell.

Autre élément de déception: la musique, qui si par moment, grâce à la reprise de mélodie fétiches du premier film, fonctionne, reste au total assez bruyante et peu agréable. Ce n'est pas une musique symphonique, c'est déjà cela. Mais elle marque peu les esprits.

L'ensemble des personnages féminins constitue par contre la bonne surprise du film: de la femme de main de Wallace, de Robin Wright à la prostituée ou la femme virtuelle de Ryan Gosling, délicieuse Ana de Armas, l'ensemble de ces personnages marquent le film et lui donnent une substance qu'il n'y avait pas dans le film de Ridley Scott.

Nous sentons aussi que le côté étouffant du film de Ridley Scott n'a pas été retenu: ici les choses sont plus amples (la séquence dans la décharge à ciel ouvert, l'élevage de larves d'insectes en ouverture, Las Vegas), moins denses, et donnent au film sa propre patine.

Bref, au total, ce n'est pas une grosse déception, au contraire, car cette variation des thèmes du film de Ridley Scott se révèle passionnante au fur et à mesure de sa vision.

Vivement la suite.

Kong: Skull Island (2017) de Jordan Vogt-Roberts

Avec Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Brie Larson, John C. Reilly, John Goodman, Corey Hawkins, John Ortiz, Jing  Tian, Toby Kebbell, Jason Mitchell, Shea Whigham, Thomas Mann, Eugene Cordero, Marc Evan Jackson, Miyavi, Allyn Rachel, Vivienn Taylor.

Dans la famille des films de jungle, nous avons la variante gros singe, dont King Kong est un sous-genre à part entière. Cette version est au fait des dernières technologies d'images générées par ordinateur. Au service d'une Série B de luxe (pour les moyens).

Cette nouvelle variante se laisse regarder, et est plutôt maline. Le gros singe, Kong n'apparait pas beaucoup. Au début, puis vers la fin. Entre temps, nos explorateurs doivent affronter la jungle et divers monstres (sur la diversité des monstres, le film est faible et n'arrive pas à la cheville du King Kong de 2005 de Peter Jackson).

Tout cela est bien fait (normal), plutôt bien écrit et interprété par un casting très professionnel. Samuel Jackson dans le rôle du militaire avec épis de maïs dans le derrière. Ou John C. Riley en copain rigolo.

Tout cela est efficace, suffisamment bien rythmé pour que l'on ne regarde pas sa montre, sans être hystérique, mais aussi sans invention ou originalité.

Le film ne contient pas de folie, de poésie ou d'hystérie, comme la version de Peter Jackson déjà citée, ce qui fait que le film, tout en étant très professionnel, reste toujours en deçà du film original de Schoedsack et Cooper (King Kong, 1933) ou du Peter Jackson.  Efficace, mais pas original.

A Voix Haute - La Force De La Parole (2017) de Stéphane De Freitas et Ladj Ly

Le genre documentaire recèle toujours de bonnes surprises. Ici il s'agit de montrer comment des étudiants de Seine Saint-Denis (ce qui implique un cosmopolitisme des étudiants) préparent et participent à un concours d'éloquence. Les cours avec différents coachs, dont un avocat, les éliminatoires. Ce qui est intéressant, c'est qu'à travers les argumentaires transparaissent les préjugés, les idées reçues, la pensée voire l'étroitesse d'esprit de celui ou celle qui parle. Très intéressant.