La Belle et la Bête (2014) de Christophe Gans

Avec  Vincent Cassel, Léa Seydoux, André Dussollier, Eduardo Noriega, Myriam Charleins, Audrey Lamy, Sara Giraudeau, Jonathan Demurger,

Il fallait une dose certaine de courage, d'inconscience et d'égoïsme pour produire une pareille histoire, à un moment où la norme du film spectaculaire est trustée par la pornographie (voir la doxa Hasbro, Marvel, DC Comics et leurs succès-damnés).
Christophe Gans prend son temps pour célébrer ses décors somptueux.  En abusant un peu trop des mouvements de caméra (ascendants, descendants, multiples panoramiques, encore et encore).
La direction d'acteur est fonctionnelle. La distribution est riche. Léa Seydoux a l'air d'y croire.
Le film est harmonieux dans l'utilisation de décors réels, numériques, ou de studio.
Le film contient sont lot d’échos avec Le Pacte des Loups: costumes, le lion - la Bête, les costumes, la forêt, le gibier, les chiens, etc.
Heureusement que ce film n'a pas été produit par Europa Corp; le classicisme d'un Gaumont sied mieux au sujet.
Il faut reconnaître qu'on se moque de l'histoire. Mais si on le compare à ses modèles esthétiques: Avatar, Le Seigneur des Anneaux, Legend, Le Pacte des Loups, entre autres, le film se tient bien et n'est pas déshonorant.

Au total, une curiosité, qui n'emporte pas l'adhésion complète, mais qui ose, et qui grâce à son travail pictural maintient l'intérêt sur la durée. 

Belles familles (2015) de Jean-Paul Rappeneau

Avec Mathieu Amalric, Marine Vacth, Gilles Lellouche, Nicole Garcia, Karin Viard, Guillaume De Tonquédec, André Dussollier, Gemma Chan, Claude Perron.

La bande-annonce était horrible et suscitait le désintérêt: un film vieux, des enjeux désuets et horriblement dénués de réalité...

C'est effectivement un film vieux... Tout le monde gesticule dans cette pièce de vaudeville illustrée tel un téléfilm polonais. Un film qui fatigue le spectateur de tant de vacuités. Pour pallier l'absence de mise en scène ou la capacité de diriger un acteur? Les moments (cela arrive plusieurs fois) où Amalric change d'avis en le montrant retournant sur ses pas sont le summum de la nullité.

Une belle musique à l'ancienne (qui jure avec les images), c'est peut-être la seule chose à sauver d'un film rance où il n'y a pas une once de surprise, de modernité ou de réalité sociale. Et pour le peu que l'on s'intéresse à ces personnages fats, tout est prévisible. La distribution, plutôt riche et professionnelle, ne permet pas de sauver le film; on notera une Karin Viard atypique (et mal coiffée). Mais que sont ils tous et toutes venus faire dans cette galère?

On se demande comment un scénario aussi cousu de fil blanc aurait pu être transcendé par la mise en scène.

C'est ce qu'on appelle un navet.

L'Hermine (2015) de Christian Vincent

Avec Fabrice Luchini, Sidse Babett Knudsen, Eva Lallier, Corinne Masiero, Sophie-Marie Larrouy, Fouzia Guezoum, Simon Ferrante.

Un peu décevant sur le plan narratif, mais intéressant pour les procédures de la justice et considérations sur la loi, la justice et la vérité, qui, le film nous explique, peuvent ne pas avoir de rapport.

Les procédures judiciaires et l'envers du décor sont passionnants à suivre. De même la manière d'appréhender les choses par les personnels du tribunal.
Les personnages gardent leur mystère, que ce soit Fabrice Luchini, qui est peu incarné si ce n'est à travers les pommes qu'il mange ou son amour pour son anesthésiste. Le personnage de l'anesthésiste, Sidse Babett Knudsen, reste lui aussi mystérieux, et parle peu. Là où le film est intéressant est dans sa manière de caractériser ces deux personnages principaux (Luchini, Knudsen) uniquement à travers les autres personnages et pas pas leur attitude ou leur comportement.

La conclusion de l'histoire, ou plutôt la conclusion des histoires, laisse le spectateur sur sa faim, mais en tout cas permet de deviner au spectateur comment elle pourra se terminer.

Les Pionniers de la Western Union (1941, Western Union) de Fritz Lang

Avec Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger, Virginia Gilmore, John Carradine, Slim Summerville, Chill Wills, Barton MacLane.

Le prologue quasiment sans dialogue donne une bonne impression de départ. Évidemment il sert à exposer les deux personnages principaux, qui ne se connaissent pas, mais que l'on retrouvera plus loin comme pivots de l'histoire.

Malheureusement, quelques éléments vieillissent le film: l'humour pataud avec Slim Summerville et ses gags récurrents; il est évident que l'humour n'intéressait pas Lang. Ainsi que la musique pléonastique très dans les standards de l'époque, sirupeuse et lourde à souhait, casse les oreilles de manière quasi permanente.

Le film est plutôt réussi dans son triangle amoureux et la rivalité amoureuse entre Randolph Scott et Robert Young pour Virginia Gilmore (plutôt fade au demeurant).

Bonne direction d'acteur au total: Randolph Scott à l'air bon. Randolph Scott n'a pas été qu'un grand dadais monolithique dans westerns de Série B.

Cela fait penser à un John Ford sans empathie pour ses personnages, et peut être avec des personnages un peu plus troubles:  on pourrait penser à John Wayne pour le personnage de Randolph Scott, mais la duplicité du personnage ne lui aurait pas plu.

Le traitement du duel final entre Randolph Scott et ses anciens camarades de bande est anti spectaculaire à souhait et traité en quelques secondes.

Le film reste spectaculaire pour son incendie à la fin, qui reste impressionnant.

Calvary (2014) de John Michael McDonagh

Avec Brendan Gleeson, Chris O'Dowd, Kelly Reilly, Aidan Gillen, Dylan Moran, Isaach de Bankolé, M. Emmet Walsh, Marie-Josée Croze.

Exotisme de la vie du clergé, exotisme de la campagne irlandaise. Qui peint la vie de gens tous plus ou moins détraqués ou avec une fêlure, y compris notre personnage principal de curé interprété par Brendan Gleeson; pour se terminer par un règlement entre une victime et un curé dont le prédécesseur était pédophile.

Le film contient une brochette de personnages décalés et tous plus fêlés les uns que les autres. Au total ce n'est pas un film dont on se désintéresse, car le drame des personnages, leur vie plus ou moins misérable ou ennuyeuse provoque son lot de dramaturgie.

Belle distribution, tous et toutes impeccables.

La Vie de Château (1964) de Jean-Paul Rappeneau

Avec Catherine Deneuve, Pierre Brasseur, Philippe Noiret, Henri Garcin, Mary Marquet, Christian Barbier.

Premier film de Jean-Paul Rappeneau. Ce n'était pas encore le réalisateur au talent certain des Mariés de L'An Deux (1971), du Sauvage (1975) ou de Bon Voyage (2003).

La direction d'acteur n'était pas encore maîtrisée ni au point: seul Philippe Noiret s'en sort. Pierre Brasseur et Mary Marquet sont en pilote automatique. Henri Garcin surjoue. Catherine Deneuve donne l'impression de mal jouer la comédie. Tout ce beau monde à l'air de se croire sur une scène de théâtre, style Boulevard. Ce n'est pas déshonorant. Mais tout ceci est très lourd et vieux, dès les premiers dialogues.

Autre élément irritant: la musique de Michel Legrand: plus lourde encore qu'une production étasunienne.

Mais l'on comprend que ce qui intéresse le réalisateur est le mélange de l'insignifiant (boys meet girl, tous les hommes - son marie, le résistant, l'officier Allemand - sont amoureux de Marie - Catherine Deneuve, ce qui n'est pas compréhensible tant son personnage est caricatural) et de l'Histoire (ici la Résistance française, le débarquement des Alliés en juin 44).

Au total c'est passable, mais reste un brouillon très daté, qui n'a pas bien tourné avec le temps.

Comme Un Avion (2015) de Bruno Podalydès

Avec Bruno Podalydès, Agnès Jaoui, Sandrine Kiberlain, Vimala Pons, Denis Podalydès, Michel Vuillermoz, Jean-Noël Brouté, Pierre Arditi.

Un film où tous les personnages sont un peu dingues. À commencer par Bruno Podalydès, doux rêveur passionné de l'Aéropostable qui se prend à se passionner pour un kayak et son ingénierie. Puis pars à l'aventure sur une rivière pour quelques kilomètres et croise une communauté, constituée elle aussi de dingues plus ou moins légers.

Bruno Podalydès excelle dans ce rôle de planeur, appuyé par sa femme dans ses excentricités (Sandrine Kiberlain).

Tout ce beau monde navigue au sein du scénario qui a son rythme, qui peint de manière juste ses personnages secondaires, qui prend le temps de la flânerie. Et qui se termine sur une fin ouverte qui laisse libre l'interprétation du spectateur.

L'utilisation systématique de chanson pop sur certaines séquences est un tic que l'on trouve souvent, sans être désagréable, les paroles remplaçant un commentaire off, mais devient un peu lassant pour son systématisme dans un certain nombre de productions.

Les Chaises Musicales (2015) de Marie Belhomme

Avec Isabelle Carré, Carmen Maura, Philippe Rebbot, Nina Meurisse, Laurent Quere, Arnaud Duléry, Emmanuelle Hiron, Camille Loubens.

Une comédie romantique portée par Isabelle Carré, qui comme si de rien n'était est en train de devenir une espèce de Pierre Richard au féminin. Elle se balade et commets quelques gaffes qui changent les vies des personnes qui l'entourent.
Le film est une gentille comédie romantique, dans le bon sens du terme. Isabelle Carré est de tous les plans du film: à la fois fragile et solide, rigolote et triste.

Cette gentille paumée provoque par accident le coma d'un professeur. Prise de remord elle s’immisce dans  sa vie privée (son enfant, son travail) et devient amoureuse de ce comateux.
À prendre comme un bonbon pas du tout honteux.

La Prochaine Fois Je Viserai Le Coeur (2015) de Cédric Anger

Avec Guillaume Canet, Ana Girardot, Jean-Yves Berteloot, Patrick Azam, Arnaud Henriet, Douglas Attal, Pierick Tournier, Alexandre Carriere.

Un film de tueur en série qui nous montre le coupable de suite, un gendarme, qui enquête sur ses propres crimes tout en narguant la Gendarmerie et donc ses collègues. Le tueur, Guillaume Canet, très bon, tue des jeunes filles. Le film n'explique pas pourquoi ni ne montre pas l'intérieur de la tête de notre psychopathe (comme auraient pu le faire certaines productions). Cédric Anger nous montre sa difficulté à vivre, son comportement, son rapport à la nature, son rapport aux femmes ou son rapport à la famille. Ce dernier n'étant pas très développé (la relation avec les parents) si ce n'est que les rapports qu'il entretien avec son jeune frère.

Drame et enquête policière à l'envers, mais pas trop, permettent à ce film de peindre la vie minable et terne du tueur, le film ne prenant pas parti sur lequel est la conséquence de l'autre. Le film n'évite pas l'horreur (les meurtres) mais n'est pas complaisant.

Très bonne direction d'acteur, en particulier sur les seconds rôles, avec une remarquable prestation d'Ana Girardot.

I Will See You In My Dreams (2014) de Brett Haley

Avec Blythe Danner, Martin Starr, Sam Elliott, Malin Akerman, June Squibb, Rhea Perlman, Mary Kay Place, Reid Scott.

Une veuve retraitée perd son chien, qui semblait combler une partie de sa solitude. Elle rencontre un nouveau pisciniste (Martin Starr, parfait, avec une interprétation toute finesse), un retraité (Sam Elliott, tel qu'on le connaît, cigare au bec, mâchoire serrée, Neil perçant), qui remettent un peu de vie dans son quotidien.
Beau film, subtil, pas manichéen, avec des personnages très bien écrits. Très beau scénario, sur la solitude, sur la fin de vie, avec un casting parfait, qui évolue sur des territoires qui pourraient être scabreux ou caricaturaux, mais qui reste toujours dans un ton juste. Beau travail.

Creed - L'héritage de Rocky Balboa (2015) de Ryan Coogler

Avec  Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Wood Harris, Tony Bellew, Ritchie Coster, Graham McTavish.

Le mélodrame hollywoodien en a encore sous la semelle. Entre les productions à superhéros (Marvel, DC Comics, Proctolor), les films de science-fiction (les franchises Star Wars, les films à suspense technologiques (les Fast & Furious, les Mission: Impossible), retrouver un bon vieux mélodrame sportif avec tous les poncifs du genre fait du bien. Le biopic à l'envers en quelque sorte. Ici Apollo Creed, et Rocky Balboa, cette mythologie a traversé plusieurs décennies, en épousant leurs époques. Une franchise, oui, dans le mélodrame sportif, qui peu ou proue est associé à ses époques. Que dire de ce Creed et de son ancrage dans le monde actuel? Laissons les universitaires répondre. Les objets connectés sont à peine évoqués. Le nuage informatique l'est. Les musiques electro et R&B, tendance Philadelphie sont évoquées. Et l'on apprécie que plutôt que de sortir l'arsenal de la technologie dernier cri avec écrans et objets connectés (qui seront ridicules dans dix années à la nouvelle vision du film), il soit ici évoqué la course après un poulet pour l'attraper le plus vite possible. Ou alors des êtres humains, avec leur petite vie, leurs plus ou moins grandes faiblesses. Tout en restant très étatsunien (il faut croire en toi, tu te bats contre toi). De même, pas d'allusion à des minorités (sexuelles par exemple) et à leur revendication.
Ici les combats de boxe rythment la fiction (ailleurs ce sont les fusillades, ou alors les poursuites - en automobiles, véhicule volant voire engin spatial -): spectaculaires (merci les bruitages), chacun filmé et monté différemment tout en restant lisible.
Là où le film s'en sort bien est aussi en évitant la carte de la nostalgie à tout crin, bien que présente.

Un Illustre Inconu (2014) de Matthieu Delaporte

Avec  Mathieu Kassovitz, Marie-Josée Croze, Eric Caravaca, Olivier Rabourdin, Philippe Duclos.

Superbe thriller en mode mineur et drame en mode majeur, que l'on n’attendait pas. Mathieu Kassovitz confirme ses talents d'acteur en interprétant tous ces personnages. Drame à la limite du film à suspense voire du film fantastique avec tueur en série.
Scénario palpitant et bien architecturé: prologue, flashback pour nous expliquer ce qu'on vient de voir dans le prologue, qui nous emmène à croire quelque chose, surprises et retournements rendent cette histoire plutôt imprévisible alors que l'on pense savoir la fin en ayant vu le prologue.

Et puis ce sujet, pas très intéressant de prime abord, se révèle passionnant.
Beau scénario que l'on imagine va être acheté et refait à Hollywood.

La Résistance de l'Air (2015) de Fred Grivois

Avec Reda Kateb, Ludivine Sagnier, Johan Heldenbergh, Tchéky Karyo, Pascal Demolon, Blanche Hemada Costoso, Laure De Clermont-Tonnerre, Sylvie Degryse.

Film dramatique à suspense sur un tireur d'élite sportif (Reda Kateb, solide) qui se retrouve happé dans le monde de bandits pour gagner de l'argent qui l'arrange bien au moment où il arrive (problème d'argent pour sa maison en construction, problème avec son père).
Bonne direction d'acteur. Scénario bien écrit qui ménage bien sa progression, c'est-à-dire une descente progressive avec non-retour. Au total un film très correct sur un sujet qui n'est pas original dans sa progression (on devine presque tout) mais curieusement presque plausible, tout en ayant l'air énorme, c'est à dire pas trop crédible !
Et pour une fois Tchéky Karyo est bon. Reda Kated est un bon choix : il assure l'hermétisme de son personnage avec brio.

Microbe et Gasoil (2015) de Michel Gondry

Avec Ange Dargent, Théophile Baquet, Audrey Tautou, Diane Besnier, Vincent Lamoureux.

Voilà que Michel Gondry en épurant son style, en restant dans le réel, réalise son film le plus réussi.
Les aventures de ces adolescents inventifs et décalés, dans un univers assez dramatique, sont réjouissantes. Le ton est juste. Et il faut reconnaitre à Gondry une manière efficace de caractériser ses personnages sans être lourd: les Microbe et Gasoil du titre, mais aussi leurs parents, les professeurs, les camarades d'école, ou les gens qu'ils vont croiser dans la préparation ou la réalisation de leur voyage. Avec les climats qui vont bien, quelquefois à la limite du thriller ou du film fantastique.
C'est comme un film de Jean-Pierre Jeunet, sans les tics esthétiques et la mièvrerie toc; aucun rapport avec Audrey Tautou, qui est ici sobre, effacée et bien coiffée.

Non-Stop (2014) de Jaume Collet-Serra

Avec Liam Neeson, Julianne Moore, Scoot McNairy, Michelle Dockery, Nate Parker, Corey Stoll, Omar Metwally, Lupita Nyong'o.

Liam Neeson continue sa carrière de star du film d'action. Après avoir été transformé en star par une série B à gros budget (la franchise Star Wars), il continue maintenant depuis plusieurs années sur le créneau de la bonne série B, mais avec budget plus restreint (ici 50 M$). Il endosse encore son costume du quinquagénaire fatigué, pas forcément recommandable (fumeur, alcoolique), mais toujours aiguisé et à ne pas trop chatouiller concernant sa famille (ici sa fille, ailleurs encore sa fille ou encore sa femme).
Sur ce créneau vacant, Liam Neeson a pris la place de personne, si ce n'est celle des actions stars vieillissantes qui ont du mal à sortir de la distribution directe en vidéo.
Ici, cette série B honnête, contient son lot de séquences spectaculaires (le sujet s'y prêtant: tout se passe dans un avion) et un scénario mêlant fêlures, rédemption, l'individuel et le cosmogonique.
En ce sens cette production est légèrement moins schématique qu'une production Europa Corp.
À noter les séquences vraiment impressionnantes dans l'avion dans le dernier quart.

The Thing (1982) de John Carpenter

Avec Kurt Russell, T.K. Carter, Wilford Brimley, David Clennon, Keith David , Richard A. Dysart, Charles Hallahan, Richard Masur, Donald Moffat, Peter Maloney.

Le chef d’œuvre des chefs d’œuvre. La paranoïa. Le froid. La musique d'Ennio Morricone - qui ressemble à du John Carpenter pur jus -. La bête et les sculptures de Rob Bottin. La dramaturgie de série B voire série Z. Le beau travail de montage notamment sur les ellipses. Un film noir sur fond de neige. Le scénario ajusté et équilibré de Bill Lancaster (John Carpenter revient systématiquement sur la qualité du scénario de Bill Lancaster lors de ses interviews sur The Thing).
La force du film est son climat, l'atmosphère qu'il dégage. Revoir The Thing est un antidote à la diarrhée d'images de beaucoup de productions d'horreur (les found footages par exemple - évoqués ici à travers les images filmées par les Suédois... non, les Norvégiens -), ou de productions horribles (les films Marvel avec leur pornographie - on y montre tout, y compris tout ce qu'on peut montrer maintenant avec les images générées par ordinateur -).

Tokyo Fiancée (2014) de Stefan Liberski

Avec Pauline Etienne, Taichi Inoue, Julie Le Breton, Alice de Lencquesaing, Akimi Ota, Hiroki Kageyama, Tokio Yokoi, Hiromi Asai.

Un beau film, plastiquement réussi. Et où la voix off ne donne pas l'impression d'un déficit de mise en scène.
Une Belge née au Japon y vit en essayant de donner des cours de français. Le film présente la rencontre de cultures et des éléments de la vie de tous les jours de quelques Japonais rencontrés par notre héroïne. Elle donne des cours et son élève japonais devient son amoureux.
Le film possède son propre ton, mélange de plasticité, de décors, de personnages un peu mystérieux.
Le film se termine sur le tsunami et les évènements de Fukushima, images spectaculaires et très impressionnantes.
Une curiosité.

Taken 3 (2014) de Olivier Megaton

Avec Liam Neeson, Forest Whitaker, Famke Janssen, Maggie Grace, Dougray Scott, Leland Orser, Don Harvey, Sam Spruell.

Ce troisième épisode est un peu longuet (1h49 pour un film creux). Son unique intérêt est le personnage de Forest Whitaker, qui dilue la sauce. Le typecasting fait encore des dégâts: Dougray Scott est forcément le méchant, dès son apparition; aucune surprise concernant son personnage. Consternant.
Cette franchise est devenue un film d'action lambda, pas déshonorant et de qualité, mais sans point de vue le discriminant et le rendant unique, voire intéressant. Un film pour après-midi pluvieux et personnes somnolentes.

Bodybuilder (2014) de Roschdy Zem

Avec  Vincent Rottiers, Yolin François Gauvin, Marina Foïs, Nicolas Duvauchelle, Dominique Reymond, Roschdy Zem, Caroline Gaume, Adel Bencherif, Xavier Beauvois.

Étonnant que ce film de Roschdy Zem. Tout y est: la précision documentaire (sur le monde des culturistes et leur hygiène de vie, leur alimentation, etc.), le mélodrame familial (la trajectoire du père et de ses fils, la relation avec Marina Foïs), le film social (le petit voleur délinquant qui s'endette), l'exotisme (le monde du culturisme). Servi par une histoire classique où plusieurs parcours en parallèle se rejoignent de temps en temps.
De la belle ouvrage.

Ant-Man (2015) de Peyton Reed

Avec  Paul Rudd, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Michael Douglas, Bobby Cannavale, Michael Peña, T.I., Wood Harris.

Un film de super héros qui n'est pas trop ennuyeux. Un surprise que cette production Marvel: moins bête que la grosse artillerie usuelle.
De la bonne mécanique de précision, parfaite dans son genre. Mélangeant actions, aspiration d'un méchant à dominer le monde, intrigue familiale, effets comiques avec des seconds rôles indispensables. On peut être dubitatif lorsque l'on voit qu'il faut créditer quatre intervenants pour le scénario, pour arriver à ce résultat. Pourquoi pas. Joe Cornish et Edgard Wright étant sûrement garant du côté humoristique. Adam McKay est aussi crédité, auteur de quelques un des chefs d'oeuvre de Will Ferrell. Le film n'est pas déshonorant. Malgré sa ficelle scénaristique, avec un patron typique, le film recèle un beau travail: distribution, direction d'acteur, direction artistique phénoménale, et des personnages. Paul Rudd amène de l'humanité dans cet univers pas du tout humain, artificiel, fabriqué, caricatural, incroyable (dans le sens où l'on ne peut croire un seul instant à cette histoire) et bien ficelé (on se laisse prendre à la progression dramatique). La suite sera forcément moins intéressante, l'effet de surprise ne pouvant plus opérer.