Vampires (1998) de John Carpenter

Avec James Woods, Daniel Baldwin, Sheryl Lee, Thomas Ian Griffith, Maximilian Schell, Tim Guinee, Mark Boone Junior.

John Carpenter construit un film d'horreur, de vampires, qui se passe dans des décors désertiques et au soleil. Ce qui change des canons du genre.
Construit autour de séquences très verbeuses, menées par James Woods, dans une posture d'homosexuel refoulé, et de moments de violence gore quand nos chasseurs procèdent à l'exécution des vampires ou quand les vampires se vengent.
La qualité du film réside dans ce mélange de lenteur (avec les standards de montage hystériques post Tony Scott et Michael Bay, le montage de John Carpenter peut paraître mou), de musique rock (musique de Carpenter orchestrée en guitares électriques et batterie), de décors ensoleillés (plutôt inhabituel dans le film d'horreur), et de violence gore.
Au total, un film très personnel pour Carpenter (qui signe la mise en scène, la musique et le montage) mais que l'on a presque envie de trouver fatigué, pas au niveau de nervosité et de sécheresse, de légèreté, que l'on trouve chez lui quand il est en forme et qui est absente ici.
Un film en petite forme, en mineur.

Le Casse du Siècle (Flawless, 2007) de Michael Radford

Avec Demi Moore, Michael Caine, Lambert Wilson, Nathaniel Parker, Shaughan Seymour, Nicholas Jones, David Barrass, Joss Ackland.

Le typecasting existe aussi au Royaume-Uni. Michael Caine joue toujours des personnes à retournement, torve, avec une idée derrière la tête, et ce depuis Le Limier (Sleuth, 1972) de Joseph L. Mankiewicz et beaucoup d'autres films où il a interprété: il a souvent était distribué pour ça. Donc nous ne sommes pas surpris du retournement de l'histoire, contrairement à Demi Moore.
Demi Moore est d'ailleurs une bonne raison de visionner ce film: elle est plutôt rare, et elle accroche bien la lumière.
Sinon cette production est techniquement parfaite, avec de beaux décors, de beaux costumes et une belle lumière. Avec un côté enquête, qui maintient éveillé pour comprendre comment le butin a pu disparaître. Un beau livre d'images, assez impersonnel, mais agréable.

Dumb & Dumber De (2014) de Bobby Farrelly et Peter Farrelly

Avec Jim Carrey, Jeff Daniels, Rob Riggle, Laurie Holden, Rachel Melvin, Kathleen Turner, Steve Tom, Don Lake.

Le duo le plus débile de l'histoire du cinéma est de retour. Les Farrelly assurent et permettent à ces deux nigauds d'en rajouter sans complexe dans les excréments, le pipi et le vomi, et plus généralement dans la débilité. Les Farrelly réhabilitent le bouffon, Jeff Daniels et Jim Carrey étant le bouffon de l'autre et enchaînent facéties scatologiques.
Les Farelly n'hésitent pas à utiliser des personnages que l'on voit rarement dans les productions grands publics: utilisation d'handicapés, de trisomiques, de laids, de vieillard (voir la retraitée lubrique), de chat péteur, d'oiseau qui explose. Bref, le bréviaire des Farrelly est indispensable dans la production étatsunienne.
Le film leur permet de rencontrer leur alter ego féminin, Rachel Melvin, qui campe un personnage au même niveau de bêtise.
On s'amusera aussi du pastiche de la convention avec les geeks dont les Farrelly se moquent très bien.
Le film permet de revoir Kathleen Turner, que l'on n’a pas vu depuis très longtemps et qui se fait rare.
Âme sensible s'abstenir.

Men, Women & Children (2014) de Jason Reitman

Avec Ansel Elgort, Jennifer Garner, Adam Sandler, Timothée Chalamet, Olivia Crocicchia, Kaitlyn Dever, Rosemarie DeWitt, Judy Greer, Dennis Haysbert, Katherine C. Hughes, Elena Kampouris, Shane Lynch, Dean Norris, Will Peltz, J.K. Simmons.

Bonne surprise que ce film, très bien représenté par son titre. On pourrait rajouter, "à l'ère des réseaux sociaux et d'internet". Bonne surprise, car sur un tel sujet, sans aller jusqu'à la subtilité, le film évite certaines lourdeurs et maîtrise bien son écriture. L'utilisation des inserts à l'image de textos écrits et envoyés par les personnages est un bonne idée.
Belle distribution dans ce film qui pourrait évoquer de prime abord un Judd Apatow, mais qui se révèle bien plus subtile. Même Adam Sandler fait dans la sobriété.
Quant à l'histoire, des couples ou des divorcés en crise avec eux-mêmes, l'autre ou leurs enfants (tous adolescents et ce que cela peut apporter de non-fluidité).

Chic (2014) de Jérôme Cornuau

Avec Fanny Ardant, Marina Hands, Eric Elmosnino, Laurent Stocker, Catherine Hosmalin, Philippe Duquesne.

Il est encore possible de faire une comédie réussie, sans être lourdingue, tout en étant peut être un peu exagéré. Belle brochette d'acteurs tous plus impeccables les uns que les autres. Avec une peinture du milieu de la mode qui emmène son lot de mesquineries et de gags (Laurent Stocker hilarant en patron abject, Fanny Ardant surjoue adroitement son rôle de diva). Et Marina Hands confirme une palette extrêmement large. Éric Elmosnino est lui dans le nominal non mémorable.
Bonne surprise au total que cette histoire, que l'on peut deviner aisément, mais que l'on suit de bout en bout.

Le Nom de la Rose (1986) de Jean-Jacques Annaud

Avec Sean Connery, Christian Slater, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Valentina Vargas, Michael Lonsdale, William Hickey, Feodor Chaliapin Jr, Michael Habeck, Urs Althaus, Ron Perlman, F. Murray Abraham, Andrew Birkin, Vernon Dobtcheff.

Le film policier moyenâgeux de Jean-Jacques Annaud sur fond de guerre entre la papauté et les franciscains, mais aussi sur fond d'Inquisition, reste solide, dans sa composante historique. Le film l'est un peu moins, dans sa dernière partie, avec le labyrinthe de la bibliothèque, qui est plus fastidieux que fascinant. Et aussi avec l'enquête, qui sans être passionnante, ne l'est pas non plus dans sa résolution.
La direction technique est au top, comme souvent chez Jean-Jacques Annaud. Avec une distribution qui impressionne, collection de physiques et de visages qui marquent.
Avec le temps le film a perdu de son aura, mais reste solide.

Foxcatcher (2014) de Bennett Miller

Channing Tatum, Steve Carell, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Vanessa Redgrave, Anthony Michael Hall, Brett Rice, Guy Boyd.

Un film étrange. Cela commence comme un film sur des minables (au sens où le Capitalisme pourrait le définir), des gens simples (des plans de quartiers et maisons que l’on n’a pas l'habitude de voir dans un film étatsunien), qui pratiquent la lutte; ce qui de prime abord n'est pas très reluisant, voire primaire. Et arrive un milliardaire (le capitaliste, c’est lui), d’abord intriguant, il fait ensuite pitié quand on comprend sa relation avec sa mère, et que l'argent ne fait pas son bonheur. La fin du film est prévisible tant le personnage de Carell paraît fou et déconnecté d’une certaine réalité.
La fin est d’ailleurs curieuse : le milliardaire fou et détraqué a le droit de tout, d’être impoli, d’être humilié, de se sentir important, car il a de l’argent, de faire sentir aux autres qu’il a de l’argent, de dire n’importe quoi devant une assemblée de personnes, d’usurper sa position (il fait croire qu’il est entraîneur), de posséder des armes, sauf de tuer. Pourquoi ?...  Là le film devient incompréhensible : on ne comprend vraiment pas pourquoi il ne pourrait pas tuer. Mais il n’en reste pas moins intéressant.
Le film baigne dans une ambiance de secte, presque fantastique. Beau travail des acteurs. Et  c'est une histoire vraie. Pas extraordinaire, mais le traitement, le climat, cet univers presque irréel, rendent le film intrigant et rendent le spectateur captif.
Belle prestation de la distribution masculine, Channing Tatum, Steve Carell et Mark Ruffalo. Tous très bons et avec le contre-emploi de Steve Carell, qui s'en sort très bien.

Wild (2014) de Jean-Marc Vallée

Avec Reese Witherspoon, Gaby Hoffmann, Laura Dern, Thomas Sadoski, Michiel Huisman...

Voilà un film qui semble basé sur une croyance: parce que c'est vrai, c'est intéressant... Eh bien non. Ce n'est pas parce qu’une histoire est vraie que cela en fait une histoire intéressante. En l'occurrence, malgré les efforts de l'actrice principale, on se moque, ou plutôt l'on se désintéresse de ce personnage. Et ce n'est pas l'énergie du monteur qui essaie de rendre cette histoire intéressante en nous balançant, en rythmant (il est vrai) l'histoire avec des retours en arrière qui expliquent, qui de l'enfance, qui de la mère, qui du mari ou qui des aventures sexuelles, donnent le plus de profondeur ou le plus d'intérêt (intentionné comme tel) à cette histoire, ou qui nous expliquent, nous supposons, les raisons de sa rédemption. En fait ces retours en arrière sont aussi vulgaires, lourds, qu'une voix off. Aurait il était possible de rendre compréhensible le parcours du personnage par de la mise en scène uniquement? Nous ne le saurons jamais.
On retiendra de belles images. Et une performance, incarnée et volontaire, de la petite Reese Whiterspoon. Mais au total tout ceci ne suscite pas d'empathie. L'histoire originale est-elle trahie par la mise en scène? Ou le vide de l'histoire originale était-il irrécupérable par la mise en scène sans point de vue de Vallée?

Whiplash (2014) de Damien Chazelle

Avec Miles Teller, J.K. Simmons, Paul Reiser.

Whiplash est pas mal. Il permet surtout d'exploiter le physique de J.K. Simmons, éternel abonné au rôle de méchant, et qui ici est le, méchant... Mais nous ne sommes pas dans une baudruche numérique de type superhéros ou dans de la science-fiction prétentieuse. Ici le suspense est sur la capacité des personnages à jouer d'instruments de musique en répondant aux exigences d'un entraîneur très exigeant, à la  recherche de prodiges. Ici pas de poursuite en véhicule ou de combats à mains nues. Quoi que! Un film à hauteur humaine donc, avec de vrais personnages, mais au déroulé prévisible. Néanmoins le sujet étant inhabituel. Et l'instrument choisi étant le plus spectaculaire (la batterie); on a du mal à imaginer le même film où l'instrument serait remplacé par la guitare, le piano ou un vent.

L'Emmerdeur (1973) de Edouard Molinaro

Avec Lino Ventura, Jacques Brel, Caroline Cellier, Jean-Pierre Darras, André Valardy, Jean Franval.

Revoir l'Emmerdeur, c'est revenir à un film simple, basé sur la mise en scène (beaucoup de scènes sont peu dialoguée, ça fait du bien) et c’est revenir à la source du film de duo improbable. Ici le pauvre tueur Lino Ventura se retrouve confronté à la vie, lui qui est payé pour donner la mort (la femme qui est sur le point d'accoucher, il essaie de sauver Jacques Brel qui essaie de se suicider) ou alors lui qui essaie d'être discret se retrouve en permanence exposé (les gendarmes l'accompagnent jusqu'à la  maternité, toutes les caméras tournées vers sa fenêtre). Bref tout est fait pour le calvaire crescendo de Monsieur Milan Ventura. Tout cela fonctionne, jusqu'à l'épilogue où l'on se rend contre que le martyr de Ventura va continuer.

Usurpateur (2014) de Ana Piterbarg

Avec Viggo Mortensen, Soledad Villamil, Sofía Gala.

Deux Viggo Mortensen pour le prix d'un. Un, alcoolique vivant dans les marais, l'autre médecin, avec ses problèmes de couple. Un méchant. Un gentil. Qui, une fois inversé (l'un prend la place de l'autre), se révèlent l'inverse: le gentil est finalement un mou peu recommandable; le méchant étant probablement à l'opposé. Ils se rejoignent, plus exactement l'un prend à place de l'autre et le tout se termine dans les marais.
L'exotisme est assuré par l'Argentine et la vie de ces gens qui vivent sur un fleuve, ses îles et se déplacent en petits bateaux à moteur.  Marais qui rythme la vie des gens et du film.
Une confrontation avec un méchant local, des guerres de voisins, pimentent un peu cet univers.
Au total le film maintien éveillé, car le spectateur se demande comment va évoluer et se terminer l'histoire. Mais au total peu de chose mémorable: faible hystérésis.